Эпоха Возрождения

Vitruvian.jpg]] Возрождение, или Ренессанс (, ) — эпоха в истории кульры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи - XIV - XVI века.

Отличительная черта эпохи возрождения - светский характер и антропоцентризм (т.е. интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, как бы её "возрождение" - отсюда и пошло название термина.

Общая характеристика

Возникновение новой культуры было вызвано кардинальными изменениями общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров, которым была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, церковной культурой, её аскетичный, "смиренный" дух. Этот привело к появлению гуманизма - общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки социальных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Возрождение возникло в Италии, в XIV веке, а концу XV века достигло своего наивысшего расцвета. В XV же веке оно начало распространяться в других Европейских странах. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. в современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Наука в эпоху Возрождения

[[Изображение:Везалий_СтроениеМозга.jpg|thumb|Строение мозга. Из книги Везалия "О строении человеческого тела", 1543]] Развитие науки в XIV - XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие географические открытия, гелиоцентрическая система мира Николая Коперника изменили представления о размерах Земли и её месте во Вселенной, а работы Парацельса и Везалия положили начало научной медицины и анатомии.

Успехи естесственных наук постепенно привели к мысли о возможности научного, рационального познания мира, взамен религиозному познанию, которому следовло христианство средниз веков. Развитие этих идей позволило Фрэнсису Бэкону и Рене Декарту сформировать основополагающие принципы науки нового времени.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Тогда же были предприняты попытки разработки "идеального" общественного устройства: "Утопия" Томаса Мора, "Город Солнца" Томмазо Кампанеллы.

Благодоря интересу к античности были восстановлены многие античные тексты, многие гуманисты занималтсь изучением классической латыни и древнегреческого языка.

Искусство эпохи Возрождения

Литература

В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические иделалы эпохи: гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV - XVI веке итальянсакая литература пережила расцвет - лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313 - 1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469 - 1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474 - 1533) и Торквато Тассо (1544 - 1595), что выдвинуло её в число "классических" (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и "книжную" античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочетается в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получают большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных памятниках эпохи: "Декамероне" Бокаччо, "Дон Кихоте" Сервантеса, и особенно в "Гаргантюа и Пантагрюэле" Франсуа Рабле.

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур - в отличие от литературы средних веков, создававшейся приемущественно на латыни.

Широкое распространение получает театр и драма - наиболее известными представителями этого искусства являются Шекспир, Уильям (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562-1635, Испания).

Изобразительное искусство

Giotto Madonna In Glory Tempera on Panel 1305-10 582px.jpg, Мадонна на троне, 1305 - 10]]

Предвозрождение

Первые элементы новой эпохи в искусстве появились в Италии в XIV веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259 — 1344), Джотто (1267 - 1337), Симоне Мартини (1284 – 1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Federico da Montefeltro.jpg, Портрет Герцога Урбинского, около 1465]]

Раннее Возрождение

В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377 - 1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины.

Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Появились портрет и пейзаж как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобрели иную трактовку - художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.

Наиболее известные художники этого периода - Мазаччо (1401 - 1428), Мазолино (1383 - 1440), Беноццо Гоццоли (1420 - 1497), Пьеро Делла Франческо (1420 - 1492), Андреа Мантенья, Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина, Доменико Гирландайо (1449 - 1494), Сандро Боттичелли (1447 - 1515).

Большое распространение получила скульптура. В творчестве скульпторов, наиболее известным из которых стал Донателло (1386 -1466), получили развитие статуя, рельеф, бюст, конный монумент и другие формы. Ими были достигнуты новые высоты в изображении пластики человеческого тела: эмоций, движений тела, сложных сцен в многоплановых перспективных рельефах.

Raffael_009.jpg с младенцем и Иоанном Крестителем. Рафаэль. 1507. Париж, Лувр]]

Высокое Возрождение

Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название "Высокое возрождение". Работы Леонардо да Винчи (1452 - 1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонарроти (1475—1564), Джорджоне (1476-1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489-1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.

God2-Sistine_Chapel.png. Сотворение человека, 1508-1512, Сикстинская капелла]] Картины и скульптуры Микеланджело Буонарроти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей.

Pieter Bruegel d. Ä. 025.jpg, Слепые, 1568]]

Северное Возрождение

За пределы Италии новая художественная школа начала распространяться на рубеже XV-XVI веков.

В Нидерландах первым художникам, проповедовавшим подходы Возрождения в искусстве, стал Ян ван Эйк (1385 - 1441). Его главное произведение, Гентский алтарь, является одним из известнейших произведений эпохи Возрождения.

В XVI веке техника живописи в Нидерландах на недостижимую для других стран высоту. Достигнув совершенства в изображении предметного мира, художники открыли для себя ранее неизвестную, теневую сторону сознания человека. Наиболее ярко это выразилось в творчестве (Питера Брейгеля Старшего, (1525 - 1569) и Иеронима Босха (1450 - 1516).

Albrecht Dürer 103.jpg, Автопортрет, 1498]] В Германии искусство возрождения развивалось под влиянием реформации, поэтому искусство этой страны было проникнуто духом религиозности. Вместе с этим, большое значение придавалось изображению не приукрашенной действительности, в то время как в италианское искусство тяготело к идеализированному изображению мира.

К наиболее значительным художникам этого периода можно отнести Альбрехта Дюрера, (1471 - 1528), Лукаса Кранаха, Альбрехта Альтдорфера (1480—1538), Маттиаса Грюневальда (1470-1528).

Архитектура

Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились архитекторы Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари.

В 1420 Филиппо Брунеллески выиграл конкурс на разработку проекта купола строящегося тогда собора Санта Мария дель Фиоре. В своём решении он смог соединить элегантность линий купола с простотой технического решения. Возведение купола было закончено к 1436. Впоследствии Брунеллески построил множество других общественных и частных зданий, а выработанный им стиль стал предметом для подражания последующих поколений архитекторов.

Леон Баттиста Альберти выполнил большую работу по изучению античного наследия и разработке теоретических основ архитектуры, результатом которой стал труд "Десять книг о архитектуре".

Архитекторы Возрождения, в отличие от своих предшественников, рассматривали город как единое целое, поэтому их целью было не возведение отдельных зданий, а построение ансамбля - площади, улицы, квартала. Для своих целей они использовали как элементы перыдущих архитектурных стилей: античные колонады, романские купола, так и новые приёмы, например, аркады и отделка фасадов зданий рустом.

Ярким представителем архитектуры высокого Возрождения был Донато Браманте. Его Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро ин Монторио, построенное в 1502, является одним из самых гармоничных зданий классической архитектуры: окружённая дорическими колоннами, она идеально вписывается в дворик церкви.

В этот же период начинается строительство Собора святого Петра в Риме, одного из самых известных сооружений этой эпохи.

Архитектура Возрождения проникла во все европейские страны, оставив наибольший след в Англии, Франции, Испании, Польше. В России её влияние видно в сооружениях на соборной площади Московского Кремля, которая строились с участием итальянских зодчих.

История Европы | Эпоха Возрождения

Художественные направления

Gourt Home::Gourt :: Эпоха Возрождения