Meister von San Vitale in Ravenna 008.jpg i San Vitale i Ravenna viser keiserinne Teodora og er fra før år 547.]]
Fra Angelico 049.jpgmaleriet fra San Marco-klosteret i Firenze er malt av Fra Angelico ca. 1460]]
Rembrandt - Le Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch (La Marche Nocturne).jpg fra 1642 er blant malerkunstens mesterverk.]]
ImperialWarMuseumNorth01.jpgs aluminiumskledde Imperial War Museum i Manchester er typisk for den moderne arkitekturen og dekonstruktivismen.]]
Betydningen av og hensikten med kunst har variert svært gjennom tidene. Definisjoner og begreper har vært, og er, tilsvarende omdiskutert. Kunstuttrykket er imidlertid alltid kulturelt bestemt av samfunnet og samtida rundt verket, kunstneren og mottakeren, og samtidig av enkeltindividets personlighet og sanseopplevelser. Enkelte mener at kunst ikke har verdi utover seg selv, andre mener utførelsen krever spesiell kunnskap og ønske om å bruke denne og individuelt tilpasse den til en situasjon og hensikt.
I noen grad brukes begrepet billedkunst som en direkte oversettelse av det engelske visual art. Innholdet i begrepene er imildertid ikke helt det samme og oversettelsen blir dermed litt upresis. Tilsvarende har en utøvende kunst som kommer fra performing art.
Det finnes i kunsten to hovedgrener. Den første har som mål å gjøre publikum lykkelige i den perioden verket sanses. Denne grenen betegnes gjerne som underholdning. Den andre har som mål å finne erkjennelse om hva det er å være menneske. Denne grenen karakteriseres oftest som kunst.
Mange fremholder at kunsten er subjektiv og at det derfor ligger i dens natur at den ikke kan vurderes objektivt. I virkeligheten er kunsten tuftet på den antakelse at den subjektive opplevelse opptrer lovmessig. Kunsten er i sitt innerste vesen et forsøk på å avdekke disse lovmessighetene, både der de er almenngyldige og der de varierer fra et individ til det neste.
En kan dele inn teoriene i:
Kunstteoriens historie forteller om at en ofte har kombinert noen av disse teoriene med hverandre.
Imitasjonsteorier ser på bilder og skulpturer som en etterligning av vikeligheten. Men det som oppfattes som virkelighet kan variere fra den himmelske virkelighet til den materielle og sansebare, og fra den ideelle virkelighet til den sosiale.
Uttrykksteorien ser på kunstverket som et uttrykk for kunstnerens indre følelser og opplevelser. Dette er en form for kunstnerens størknede bevissthet.
Resepsjonsteoriene ser primært på kunstverk som en estetisk opplevelse. Først og fremst skal kunstverket gi opplevelse av noe skjønt og vakkert, men hensikten kan og være å provosere og rokke ved konvensjonelle oppfatninger.
Modernistiske og formalistiske teorier ser på kunstverket som en spesiell sansbar virkelighet. Denne kommer i tillegg til den ytre virkelgheten og består av former og farger i en stadig dynamisk bevegelse.
Kanskje kan en la en slik mektig betraktning over kunstens innerste vesen anspore oss til å skjelne mellom det som i sannhet er kunst og det som bare etterligner denne kunsten – det kunstige.
Det har vært vanlig å dele kunsten opp i:
Arkitektur - Byplanlegging - Hagekunst
Bilde - Maleri - Tegning - Grafikk - Kollasje - Mosaikk - Glassmaleri - Illuminert manuskript - Codex - Graffiti - Fotografi - Film - Lyskunst - Video- og datakunst - Tegneseriekunst
I moderne kunstforståelse kan det være vanselig å ha faste skillelinjer mellom de forskjellige uttrykksformene.
Kunsthistorie - Kunsthistoriske perioder - Arkitektoniske perioder Stilhistorie
فن | Arte | Arte | Мастацтва | Umjetnost | Arz | Изкуство | Art | Umění | Arte | Kunst | Kunst | Kunst | Τέχνη | Art | Arte | Arto | Arte | هنر | Art | Keunst | Art | Ealaín | Arte | 예술 | कला | Umjetnost | Arto | Seni | Arte | Аивад | Arte | אמנות | ხელოვნება | Art | Usanifu | Huner | Arte | Ars | Konscht | Menas | Kuns | Művészet | Уметност | Toi | Seni | Toltecayotl | Kunst | 芸術 | Arte | Kunst | Kunst | Sztuka | Arte | Artă | Искусство | Arti | Arti | Art | Umenie | Umetnost | Уметност | Umetnost | Taide | Konst | ศิลปะ | Nghệ thuật | Sanat | קונסט | Mens | 艺术