Gourt Home::Gourt :: 短歌
短歌（たんか）は、和歌の一形式で、五・七・五・七・七の五句体の歌。記紀歌謡末期・万葉集初期の作品に成立し、古今を通じ広く行われ、長歌が作られることがなくなるにつれて、和歌といえば短歌をさすようになった。
短歌の定義
五・七・五・七・七の五句体（31モーラ）の詩形は、その時代に盛んであった長い詩形との関連で呼び名が変わった。奈良時代には長歌に対して短歌、平安時代以降は漢詩に対して和歌、明治時代後半からは新体詩にたいして再び短歌と呼ばれて現在に至っている。ちなみに狂歌とは文体を同にするが、定義では全く異なるものである。
短歌は、一人称の詩形、私性の詩、と呼ばれるほど、作者の主体性が強い表現形式である。また、短歌は最も早熟な才能が現れる文学だと言われている。
短歌の歴史
- 和歌の歴史の項も参照せよ。
上代
感情の高まりから発せられた叫び・掛け声が次第に成長して、祭りや労働の際に集団でうたわれるうたとなったものを上代歌謡といい、『古事記』『日本書紀』にとられた上代歌謡を記紀歌謡という。この中に五・七、五・七、七の五句体の歌が見られる。長歌の末の反歌が独立してできたとも言われる。その後、統一国家が確立してゆく中で、大陸から漢詩が入ってきた影響もあり、個人の気持ちを個々に表現する歌が盛んに作られるようになった。これが和歌であり、それまでの和歌を大成したのが『万葉集』である。集団でうたわれる歌謡においては、例えば旋頭歌（五七七、五七七）は、片歌（五七七）が集団の掛け合いで問答の形になったものだが、「五七七？」「五七七。」の問と答の末尾はしばしば同じであった。しかし一人でうたうようになると、重複はさけられ「五七？」「五七七。」→「五七五七七」の短歌形式となった。このような歌体の変化から、『万葉集』では9割が短歌となっている。
中古
平安時代初期には漢詩文が公的な文学として和歌を圧倒したが、平安時代中期には国風文化への自覚が高まり、仮名文字の発達とあいまって和歌が次第に公的な場に復活し、歌合も行われるようになった。延喜5年（905年）醍醐天皇の勅命で、紀貫之・紀友則・凡河内躬恒・壬生忠岑の4人により、最初の勅撰和歌集『古今和歌集』が撰進された。理知的・観念的な歌風が特色である。それから半世紀のちの村上天皇のころに『後撰和歌集』が、さらに半世紀後の一条天皇のころに、『拾遺和歌集』が撰進された。前者は貴族の贈答歌が中心で、物語化の傾向があるのに対し、後者は典雅で格調正しい『古今和歌集』の伝統を受け継ぐものになっている。この『古今和歌集』『後撰和歌集』『拾遺和歌集』の三集を三代集と呼ぶ。
平安時代後期には『後拾遺和歌集』『金葉和歌集』『詞花和歌集』が撰進された。貴族社会が変化する中で、三代集の伝統を乗り越えるための苦悶の半世紀であった。源平の争乱の後、後白河院の命で藤原俊成が『千載和歌集』を撰進し、平安時代末期の和歌を一つの高みに導いた。『古今和歌集』から次代の『新古今和歌集』までの8つの勅撰集を八代集という。
中世
鎌倉時代に入ると、政権を奪われた貴族たちは伝統文化を心のより所にしたため和歌は盛んに詠まれた。鎌倉への対抗意識もあって和歌に非常な熱意を示した後鳥羽院の命で撰進されたのが『新古今和歌集』である。技巧化は更に進み、現実の体験ではなく、頭の中で作り上げた世界を詠んだものがほとんどを占める一方で、自然への愛や人生観を詠んだ西行、万葉調の源実朝も尊ばれた。『新古今和歌集』編纂の中心人物だった藤原定家とその子の為家が亡くなると、家系も歌壇も二条派・京極派・冷泉派の三派に分かれた。南北朝ごろから、和歌は僧侶や武士を中心に詠まれるようになるが、形式主義に流れた和歌は衰退していく。近世
俳諧に比べて伝統的・貴族的な和歌の革新は遅れがちであった。しかし元禄期には因襲性の批判から伝統への反省が生まれ、そこから日本の古代精神を明らかにする国学が発生した。近世後期になると京都でも和歌革新の動きが起こり、桂園派が登場した。桂園派は明治時代初期まで歌壇に重きをなした。近代
和歌の革新
明治時代初期の歌壇は、桂園派を主とする御歌所派が中心となって幕末からの国粋的な文化人たちが担っていた。しかし和歌改良を志す人々はその題詠による作歌・風雅な趣向を批判し、自由と個性を求める近代短歌を開いた。浅香社が結成され、主観を重視する浪漫的な短歌を目指し、与謝野鉄幹らを輩出した。一方、正岡子規は「歌よみに与ふる書」を発表して写生を唱え、根岸短歌会を起こして伊藤左千夫・長塚節らを育てた。明治・大正
明治33年（1900年）、鉄幹は『明星』を創刊し、与謝野晶子を擁して浪漫主義短歌の全盛時代を築いた。明治40年代には『明星』から出た耽美派の北原白秋、自然主義的な若山牧水、社会主義的傾向を示した石川啄木らの個性が開花した。根岸短歌会が発展し明治41年（1908年）に創刊された『アララギ』からは、自我を見つめて生命感ほとばしる歌を詠んだ斎藤茂吉が出た。茂吉は「写生」に「生を写す」と言う解釈をほどこし、短歌の近代化を成し遂げた。しかし、文壇で重要な位置を占め他のジャンルにも影響を与えていた短歌は、茂吉を最後に歌壇だけにとじこもってしまう。アララギは、島木赤彦によりストイックな歌風を特色として、発展するが、その美学はしだいに他の結社と相容れなくなる。古泉千樫、釈迢空、石原純らは相次いで脱退した。昭和
昭和短歌の前奏曲として、大正12年、歌誌「日光」が、アララギを脱退した古泉千樫、釈迢空、石原純や、北原白秋、前田夕暮、吉植庄亮らによって創刊された。これは、短歌結社ではなくゆるやかなサロン的結合による雑誌であったが、おのずから反アララギ的色彩を帯び、アララギ系―反アララギ系という座標軸はここからはじまったといってよい。また、リアリズムに近い立場に立ちながら、窪田空穂、松村英一らは、アララギには批判的であり、英一やその門人である山本友一は土屋文明系の渋谷嘉次と論争を行い、文明に代表されるアララギの作風のぎごちなさを批判する。明治から試みられていた口語・自由律や、石川啄木にまでさかのぼれるプロレタリア短歌の運動が起こったのも昭和に入ってからである。前者は前田夕暮の「詩歌」を中心に一大勢力となり、また後者はプロレタリア文学の一環としての存在を主張するようになる。
しかし、口語派は夕暮の一門あげての定型復帰により、香川進、前田透といった歌人が文語定型を排除しない方向に転じたことで、力を減じていった。
プロレタリア派は、当初、文学理論が先行し、短歌を短詩に解消するべきだという意見が有力になったり、あるいは三十一音を大幅にはみ出す作品が出たりして、国家による弾圧以前にも問題を抱えていた。
昭和3年、新興歌人連盟が発足。口語派、シュールレアリスム派、プロレタリア派、生活派が連合して歌壇の革新につとめる。前川佐美雄、坪野哲久、筏井嘉一らにより、このグループは後に新風十人でその美学を示した。 昭和10年、北原白秋が「多磨」を創刊。宮柊二（「コスモス」）、木俣修（「形成」）といった戦後結社につながる歌人がここから輩出する。
アララギでは、土屋文明の指導を受けた五味保義、近藤芳美(「未來」創刊)、高安国世(「塔」創刊)、相澤正、樋口賢治、落合京太郎、吉田正俊、柴生田稔らが育つ。
戦後
日本の敗戦から、桑原武夫『第二芸術論』など短歌否定論が大反響を呼んだが、短歌否定論に対抗し、戦後歌壇を樹立する目的の下に、昭和22年（1947年）新歌人集団という運動体が結成された。近藤芳美や宮柊二などは戦後歌壇の大きな存在となるとともに、現代短歌の基盤を作っていった。昭和24年（1949年）には中井英夫が『短歌研究』を創刊し、葛原妙子・中城ふみ子・塚本邦雄・｢アララギ｣の寺山修司ら多くの新人を見いだした。よく見落とされがち(中には故意に無視する向きもあろうが)なことだが、寺山修司は「アララギ」出身、最初にその才を見出したのは土屋文明である。この事実はやはり明記しておく必要があろう。昭和30年代になると前衛短歌運動がおこった。現代短歌は前衛短歌から始まったとも言われる。前衛短歌運動は、塚本邦雄の衝撃的な表現から始まり、中井英夫の賛同を得、岡井隆・寺山修司といった同志を獲得し、歌壇全体に影響を及ぼした。 前衛短歌は、比喩の導入、句またがり、記号の利用といった技法上の特徴が数多くあるが、作品の主人公と作者が異なる、虚構を詠っている点が最大の特徴である。この表現方法は明治期の西洋化で失われたが、古典ではよく見られた形式であるため、短歌のルネッサンスと言われる。
昭和30年代半ばには、前衛短歌は社会的影響力を持ち始めたため敬遠する出版会の動きがあったことと、方法意識が出尽くしたことから停滞した。そこで登場したのが安保闘争に参加した若者、西の清原日出男、東の岸上大作であった。
安保闘争後、前衛短歌が行き詰まりを見せ、その後新たな表現方法への移行も出来なかったこともあり、短歌は目標や思想を喪失していった。歌壇は孤立化し、内部（歌人）と外部（新聞短歌・セミナー短歌）の棲み分けが始まった。 そんな中、三島由紀夫に定家の再来と言われてデビューした春日井建が、時代性や社会性の意識は見られない絶対なる美的表現を追求した。
昭和40年代始め、前衛短歌の停滞後はじめて本格的に近代短歌に向き合う動きが出てきた。自然派の前登志夫、古典派の馬場あき子・山中智恵子などである。他にも、自らの表現形式を持って短歌を作る歌人が活躍し始めた。「男歌」の佐々木幸綱、「ただごと歌」の奥村晃作、実験的な歌風の高瀬一誌などである。また、夭折歌人の小野茂樹が戦後の青年像を示した。 昭和50年代には、村木道彦・小池光・阿木津英など、風俗・実生活を繊細に描写する歌人が現れた。
昭和60年代には、都市文化を基調としたヴィジュアルな表現が登場する。坂井修一や、新古典派と呼ばれる紀野恵・水原紫苑などである。これが平成のニューウェーブの先駆けとなる。また、俵万智『サラダ記念日』がミリオンセラーを記録、短歌はそれまでの硬いイメージから開放され、コピー言語のように読まれるようになった。
平成
平成に入って、最大の衝撃は「アララギ」の分裂だろう。時を同じくして加藤治郎・荻原裕幸・穂村弘らニューウェーブと呼ばれる歌人が登場した。『サラダ記念日』（俵万智）で決定的に大衆化した短歌の状況に困惑する旧来の歌人をよそに、イメージと感性で歌い上げる彼等の表現は斬新だった。それまでの短歌は個人的内容であっても、普遍性や生への問いかけがあった。しかしバブル経済の表層的文化で育った口語性と都会性、脱私性により、前衛短歌以来の近代短歌からの脱出が図られたのである。現在はインターネットの普及も影響して、歌壇に全く属さない歌人も登場している。
また、昭和末期から現代学生百人一首という短歌を使用したコンテストが開催されている。現在では全国各地の学校がこのイベントへ参加しており、短歌を通じた教育ならびに現代の学生が短歌を詠むことで現代人の感性を知ろうというひとつの試みとなっている。
短歌の技法
短歌を5・7・5と7・7の二つに分けて、それぞれ上の句、下の句という。
関連項目
Tanka | Tanka | Tanka | Tanka | Tanka | Tanka | Танка | Tanka
"短歌"