イーゴリ・ストラヴィンスキー

イーゴリ・フョドロヴィチ・ストラヴィンスキー（Igor Fyodorovitch Stravinsky - И́горь Фёдорович Страви́нский 《И́горьはイーゴル、イーゴリ、イゴールなど様々に書かれるが、イーゴリが比較的ロシア語の発音に近いようである。》 1882年 6月5日（グレゴリオ暦6月17日）- 1971年 4月6日）はペテルブルク近郊のオラニエンバウム（現在のロモノソフ）に生れ、ニューヨークで没したロシアの作曲家、指揮者、ピアニスト。

20世紀を代表する作曲家の一人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家のひとりである。生涯に、原始主義、新古典主義、セリー主義と、生涯次々と作風を変え続けたことでも有名で、「カメレオン」というあだ名をつけられるほど創作の分野は多岐にわたった。さまざまな分野で多くの名曲を残しているが、特に初期に作られた3つのバレエ音楽（火の鳥、ペトルーシュカ、春の祭典）が名高い。またオーケストラ作品ではリムスキー＝コルサコフ仕込みの管弦楽法が如何なく発揮され、さらにそこから一歩踏み込んだ表現力を実現することに成功している。これらの作品によって、ベルリオーズやラヴェル、師のリムスキー＝コルサコフなどと並び称されるオーケストレーションの巨匠としても知られるに至っている。

略歴

父フョードルはペテルブルク・マリインスキー劇場のバス歌手で、家には図書館並みの20万冊もの蔵書を持っていた。イーゴリは法律を学ぶ為に大学に入った。しかし在学中に作曲家となる意思を固める。

1902年 - 1908年（20歳-26歳）- 大学で知り合った息子の仲介によりニコライ・リムスキー＝コルサコフに作曲法と管弦楽法を学ぶ。
1906年（24歳）- 従妹キャサリン・ノセンコと結婚。翌年息子テオドール、翌々年娘リュドミラを授かる。
1908年（26歳）- 自作曲『幻想的スケルツォ』と『花火』が初演され、ロシアバレエの主宰者セルゲイ・ディアギレフに認められる。『花火』はもともとリムスキー=コルサコフの娘の結婚祝いに書いたものであった。
1910年（28歳）- ロシアバレエの為の第1作『火の鳥』がパリのオペラ座で初演し、大成功であった。
1911年（29歳）- 第2作『ペトルーシュカ』が委嘱され、これも成功を収める。
1913年（31歳）- 第3作『春の祭典』は、今でこそ20世紀最高の傑作と評価されているが、パリでの初演は楽壇をセンセーショナルな賛否両論の渦に巻き込んでいる。これら3作によってストラヴィンスキーは若手の革命児として名を刻まれる事になった。
1914年（32歳）- 第一次世界大戦勃発とともにスイスに居を定めた。
1917年（35歳）- ロシアの十月革命により故国の土地は革命政府に没収される。
1920年（38歳）- この年から1950年までは、彼の新古典派音楽の時代といわれ、バロック音楽への回帰の時期である。この年パリで初演した『プルチネルラ』を始めとして、『きつね』、『結婚』、『木管八重奏』、『詩篇交響曲』、『ダンバートン・オークス協奏曲』などがこの時期の作品である。
1938年（56歳）- 長女を結核で失い、翌年妻と母を失う。当時ナチス政府は前衛的なストラヴィンスキーを快く思っていなかった｡
1939年（57歳）- 秋にアメリカ合衆国へ渡りハーバード大学で教鞭をとる。その後ハリウッドに住む。画家のヴェラと再婚。アメリカでは『3楽章の交響曲』、バレエ『オルフェウス』、『ミサ』、オペラ『道楽者のなりゆき』などがこの時代の代表作である。
1950年 - 1971年（68歳-89歳）- これまで否定的だった12音音楽の音色や旋律を採用して新たな創作の可能性を開く。『七重奏曲』、『エレミアの哀歌による「トレニ」』、『バリトンと室内オーケストラの為のバラード「アブラハムとイサク」』、『J.F.ケネディへの哀歌』などを作曲。
1959年（77歳） -　日本を訪問。
1962年（80歳）- ソ連訪問。1914年に祖国を離れて以来、最初にして最後の帰郷。
1969年（87歳）- ニューヨークに転居し、その後1971年 4月6日に89歳で没する。ディアギレフの眠るヴェネツィアのサン・ミケーレ島に埋葬された。

主要作品

バレエ

『火の鳥』　初演パリ・オペラ座（1910年 6月23日（6月25日とも））
『ペトルーシュカ』　初演パリ・オペラ座（1911年）
『春の祭典』　初演パリ・シャンゼリゼ劇場（1913年 5月29日）
『プルチネルラ』（1920年初演）
『ナイチンゲールの歌』(1922年初演)
『結婚』(1923年初演)
『ミューズの神を率いるアポロ』（1928年初演、1947年改訂）
『妖精の口づけ』（1928年初演、1950年改訂）
『カルタ遊び』（1937年初演）
『オルフェウス』（1948年初演）
『アゴン』（1957年初演）

バレエ以外の舞台作品

『夜鶯』(1907年-1914年)、初演パリ・オペラ座（1914年）…同曲のモチーフを用いた交響詩もあり（1917年）。
『兵士の物語』（1918年初演）
『エディプス王』（ジャン・コクトーの台本によるオペラ=オラトリオ。1927年初演。1948年改訂）
『放蕩児の遍歴』（1951年初演）

交響曲

協奏曲

ヴァイオリン協奏曲ニ長調
ピアノと管楽器のための協奏曲
協奏曲ニ長調

管弦楽曲

『火の鳥』組曲（1911年、1919年、1945年版）
『花火』
　交響詩「うぐいすの歌」
「8つのミニアチュア　－15奏者のための」

ピアノ曲

ソナタ

室内楽曲

オクテット

合唱曲

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人物

彼は晩年まで「商品価値のつく個人語法、かつ同時代性を有する未聴感はなにか？」を追い求めた。彼がプロコフィエフのように出戻り音楽家にならずに済んだのは、異常なまでの世間への執着心だった。

「原曲の著作権料がアメリカでは入ってこない」という理由のために、『火の鳥』以下３曲のバレエの改訂を行い続けた。世界を飛び回って情報通になり、反米左翼にならなかった。ロシア人で左翼にならないことを示すのは、ソ連政府への挑戦状とも取れる。音楽だけでは食べられないと感じたのか、大学では法科にいた。自分の演奏が録音されるチャンスがあるとわかれば、専門技術を受けていないにもかかわらず、指揮やピアノの録音を残した。

このような音楽家離れした感覚は、現在の商業音楽業界のプロデューサーにも通じるものがあり、既成のクラシックにも現代音楽にも見出せない響きの遊戯感覚が行き渡っている。後期は現代音楽界からやや離れた次元で、自分の為の音楽を本当に書くことができたが、この時期の音楽は現在も賛否が割れている。

彼はドイツやロシアの管弦楽にに見られるような残響が大嫌いであり、どんな全奏でも必ずスタッカティシモで演奏するように求めた。「火の鳥」第三組曲のフィナーレにその特徴が良く現れている。

著作

本人の手によるもの

『音楽とは何か』（佐藤浩訳／ダヴィッド社／1955）　大学での講義をまとめたもの。原題はPoétique musicale（音楽の詩学）。
『ストラヴィンスキー自伝』（塚谷晃弘訳／全音楽譜出版社／1981）
ストラヴィンスキー談、ロバート・クラフト編『118の質問に答える』（吉田秀和訳／音楽之友社／1960）

ストラヴィンスキーに関する邦書

深井史郎『ストラヴィンスキイ』（普及書房／1933）
柿沼太郎『ストラヴィンスキーの音楽と舞踊作品研究』（新興音楽出版社／1942）
エリク・ホワイト『ストラヴィンスキー』（柿沼太郎訳／音楽之友社／1955）
宗像喜代次、河野保雄『音楽とは何か　ストラヴィンスキー論』（垂水書房／1963）
ロベール・ショアン『ストラヴィンスキー』（遠山一行訳／白水社／1969）
ミシェル・フィリッポ『ストラヴィンスキー』（松本勤、丹治恒次郎訳／音楽之友社／1972）
船山隆『ストラヴィンスキー　二十世紀音楽の鏡像』（音楽之友社／1985）
Ｃ．Ｆ．ラミュ『ストラヴィンスキーの思い出』（後藤信幸訳／泰流社／1985）
ヴォルフガング・デームリング『ストラヴィンスキー』（長木誠司訳／音楽之友社／1994）
『作曲家別名曲解説ライブラリー25 ストラヴィンスキー』（音楽之友社／1995）
遠山一行『「辺境」の音　ストラヴィンスキーと武満徹』（音楽之友社／1996）
ロバート・クラフト『ストラヴィンスキー友情の日々（上下巻）』（小藤隆志訳／青土社／1998）

日本訪問

彼は1959年に大阪、東京でNHK交響楽団を指揮するために観光を兼ねて来日、約1ヵ月ほど滞在した。

4月5日：来日（同行：ロバート・クラフト他）
4月6日：鎌倉で大仏を見物
4月8日：歌舞伎座で「勧進帳」を鑑賞
4月9日：箱根へ
4月10日：ホテルのテレビにて皇太子御成婚パレードを見る
4月12日：京都に移動
4月13日：三十三間堂見学。ついで大阪国際フェスティバルでの「ドン・ジョヴァンニ」上演（出演：ウィーン国立歌劇場メンバー他）鑑賞
4月14日：龍安寺と石山寺へ
4月15日：修学院離宮と高山寺へ
4月16日：桂離宮、三宝院、平等院へ
4月17日：二条城と南禅寺へ
4月19日：大阪で能を鑑賞
4月20日：大阪で文楽を鑑賞
4月21日：神戸へ
4月22日：奈良へ
4月23日：東京に戻り、N響とリハーサル開始
5月1日：大阪国際フェスティバル公演。演奏曲目は『夜鶯の歌』・『ペトルーシュカ』抜粋、（休憩を挟んで）『花火』・『火の鳥』（1945年版）
5月3日：東京公演（於・日比谷公会堂）
5月4日：皇居で雅楽を鑑賞
5月7日：東京公演
5月8日：離日

この来日の際、NHKで武満徹の「弦楽のためのレクイエム」（武満の作品は、過去に評論家の山根銀二らに「音楽以前」などと酷評されていた）のテープを聴き彼を絶賛する。ストラヴィンスキーに認められたことで、武満の評価は国内外で上昇の一途を辿る。

参考文献

黛敏郎「イゴール・ストラヴィンスキー印象記」『音楽の友』1959年7月号、音楽之友社、1959年
山崎浩太郎「ストラヴィンスキー来日のころ」『DVD・大阪国際フェスティバル1959』ライナーノーツ、TDKコア、2004年

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略歴