吹奏楽

吹奏楽（すいそうがく）は、もっとも広義には、管楽器を主体として演奏される音楽の総称。一般には、ヨーロッパの軍楽隊およびアメリカのスクールバンドの編成、すなわち西洋の木管楽器・金管楽器を主体とし、打楽器やその他を加えた十数人から100人程度の編成で演奏される音楽を指す。軍隊や国民の士気を鼓舞するためのものなどの実用音楽として発達したが、今日では、音楽ホールにおける演奏会や、マーチングバンドなどの活動が中心となっている。日本では自衛隊や消防・警察・海上保安庁などの公的な機関に属する音楽隊のほか、学校・職場・地域などを基盤としたアマチュアの吹奏楽団の活動が盛んである。

概要

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「吹奏楽」は、字義通りには、「吹いて奏する音楽」であり、演奏に用いられる楽器の発生方法、あるいは演奏主体の編成によって定義される。実態としても、軍楽隊やアマチュアの吹奏楽団では、吹奏楽編成のための楽曲だけではなく、有名曲の編曲版を演奏することがしばしば行われている。したがって、冒頭で述べた通り、もっとも広義には管楽器を主体として演奏される音楽の総称するのが適当だと思われる。

狭義の吹奏楽団としては、主に西洋管楽器によって十数名から100名ほどの規模で編成された楽団で、木管楽器と金管楽器の双方を含み、打楽器がこれに加わる。管打楽器以外では、コントラバスが加えられることは多く、楽曲によってチェレスタ、ピアノなど鍵盤楽器、ハープ、チェロのほか電気楽器を加えることもある。多くの国では軍楽隊のほか、消防や警察など公的な機関に属する楽団が中心だが、日本とアメリカでは学校などのアマチュア吹奏楽団が圧倒的に多い。1900年前後には、ギルモアやスーザの楽団のような、職業的吹奏楽団が活躍したが、今日ではほとんど見られなくなっている。また、イタリアにはバンダと呼ばれる民間の吹奏楽団がある。

これよりもやや広い意味での「吹奏楽」としては、イギリスなどでは英国式ブラスバンドがアマチュアの間で結成されている。フランス、ドイツ、ベルギーなどにも、町や村の金管バンドが存在する。また、ガブリエリによるファンファーレや18世紀以前の管楽器を中心とした楽曲、ハルモニームジークなど室内楽的な管楽器による合奏も吹奏楽の一部をなす。これらの音楽は、しばしば管楽として区別される。

広義の「吹奏楽」に含まれるもののうち、管楽器独奏、またポピュラー音楽に属するもの、コブラや東欧の結婚式の楽団など、ヨーロッパの軍楽隊の影響を受けているか否かを問わず民俗音楽的なものについては、通常「吹奏楽」には含まれない。これらについては、本項では詳述しない。

「吹奏楽」の語は、開国後日本では陸海軍の軍楽隊が西洋音楽を演奏する合奏組織として式典などで演奏していたのに対し、日清・日露戦役のころに西洋管楽器で編成された楽隊が民間にも多く現われた際に軍楽隊による音楽と区別するために普及したとされる。その後、軍楽隊が管弦楽の演奏もはじめたため、大正期には軍楽隊の演奏も「吹奏楽」に含むことが定着した。昭和初期には学校・職場のアマチュア吹奏楽団は「ブラスバンド」という呼び方も一般化するが、太平洋戦争に突入するころには「吹奏楽」を積極的に用いるようになる。戦後になると、「ブラスバンド」の語も復活するが、昭和30～40年代には学校・職場のアマチュア吹奏楽団がアメリカのスクールバンドを参照するようになり、行進など実用的な目的ではなく、コンサートなどでの演奏を重視するようになった。「吹奏楽」の語の用法としても、このような変化を重視する傾向がある。

他言語としては、ドイツではBlasmusik（「吹く」の語幹と「音楽」）があり、フランスではharmonieが用いられる。「吹奏楽団」を指すものとしては、ドイツではブラスオーケスター、ブラスカペレ、ブラスバンドなどがあり、フランスではムジーク・ド・ハルモニーやファンファーレ、イタリア・スペインではバンダが用いられ、東欧諸国ではファンファーレ、ファンファーラ、オーケスターなどが用いられることがある。

英語では、bandのみで吹奏楽団を指すこともあったが、ロック・バンド、ジャズ・バンドが一般化するに従って、区別する必要がでてきた。また軍楽隊以外にも、military bandを用いることがある。イギリスでは民間の吹奏楽団は独自の金管楽器による編成で発達したため、brass bandの語が用いられた。アメリカでも金管楽器が中心の編成が多く、brass band、silver bandなどの語が用いられたほか、territory band（地域の楽団）、service band（軍楽隊の代用として活動したため）、school band（学校の楽団）などが使われている。軍楽に類する演奏以外を示唆するものとしては、concert bandがあり、近年ではwind band、wind orchestra、symphonic bandの使用が増えており、吹奏楽に対応する語としてはwind musicが用いられるようになっている。なお、wind ensembleは、独自の編成を指すものとして区別されるが、演奏団体の名称などでは本来の編成が守られていないことも多い。

吹奏楽は、戦時の信号、式典などでの音楽など野外での演奏、室内でも食事などでの実用的な機会での演奏を担うものとして発達したが、特に19世紀以降、バルブの発明など楽器の操作性向上や価格の低廉化が進み、兵器の発達により軍楽隊の活動が戦場での演奏ではなく戦意高揚や慰安などのための演奏に移行したこと、野外コンサートが開かれるようになり多くの聴衆を集めるようになったこと、アマチュアの演奏団体が管楽器を中心とした編成で結成されたことなどによって、階級を超えて広がっていった。こうした状況は同時に、行進曲のほか、オペラの抜粋や軽音楽など既存の楽曲を編曲して演奏することを一般的にした。現在でも日本のアマチュア吹奏楽団の演奏会では、オーケストラ作品や流行曲の吹奏楽アレンジなどが演奏されており、編曲作品は「アレンジ曲」、特に吹奏楽編成のために作曲された楽曲は「（吹奏楽）オリジナル作品」と呼ばれて区別される。また、東欧諸国ではオスマントルコ占領下で軍楽隊が組織され、西欧諸国の軍楽隊は植民地に派遣され現地にも設置されたため、西洋風の軍楽隊は世界各国で存在するほか、従来の文化と混ざり合って独自の発達をしていることも多い。

実用に供する音楽として発達し、歴史的にも様々な立場に位置づけられてきたこともあって、「吹奏楽」が包摂する内容は極めて多様となっている。さらに、アマチュア吹奏楽団が圧倒的多数を占めることによって、吹奏楽編成のための楽曲だけでなく有名曲の編曲が重用され、演奏技術や楽団の運営など教育的な側面が強調される傾向もあって、吹奏楽の包括的な記述は困難であり、またその研究は十分に進んでいるとは言い難いのが現状である。

歴史

吹奏楽の歴史は、古代エジプトにまでさかのぼる。らっぱと太鼓類を主に、行進を伴奏する情景が当時の壁画に残されている。古代ローマ時代には編成を増し、中世の軍楽の基礎をつくった。中世になると楽器も発達し、種類・数量も増え、17世紀にはドイツ、フランスなどで盛んとなり、芸術音楽にも多大な影響を与えはじめた。現在マーチとして演奏されるレパートリーが出現するのもこのころからである。ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンらの作品にも行進曲や軍楽用の作品がみられる。楽器の発達により複雑な演奏が可能となってくると、軍楽も単に士気の鼓舞だけの用途でなくなり、多くの種類の音楽も演奏できるようになったが、その音量が大きいこと、移動して演奏するのに便利なことなどから、野外演奏が主であった。その後演奏会場が大きくなったため、管弦楽と同じような演奏効果があげられるようになり、吹奏楽として一つの演奏分野が認められるようになった。ヨーロッパでは新しい分野の吹奏楽は一般的には取り上げられず、軍楽隊にだけその伝統が受け継がれている。アメリカ合衆国では新しい文化の建設のため、吹奏楽は積極的に取り上げられ、学校教育・社会教育に活用され、民間に広まった。クラリネットが中心の現行の編成が作られたのは、アメリカ合衆国ミシガン大学のウィリアム・レヴェッリ (1902-1994) による。1929年にはABA（アメリカ・バンドマスターズ・アソシエーション）がゴールドマンによって設立され、アメリカ合衆国の吹奏楽の発展と、世界の吹奏楽界の交流がはじめられた。

吹奏楽曲

18世紀末にはゴセックや、カテルが数曲の序曲を作曲しており、19世紀に入ってからはベートーベンがエコセーズ（舞曲）や行進曲を、メンデルスゾーンは序曲や葬送行進曲を、ベルリオーズ、マイヤベーア、ワーグナー、サン=サーンスらも吹奏楽曲を作曲している。

20世紀に入ってからはアメリカ合衆国、イギリスを中心に多くの作品が発表され、代表的なものではホルスト、グレインジャー、ヴォーン・ウィリアムス、シュミットらをはじめとして、多くの作曲家が吹奏楽曲を発表した。現在ではほとんどの作曲家がいくつかの吹奏楽曲を発表している。

また、下に示されるようなコンサートバンド・ウィンドオーケストラ編成によらない、大規模の管楽アンサンブルと呼んだほうがよい曲も吹奏楽曲として扱い、吹奏楽団が演奏・録音することがある。ジョゼフ・シュワントナーの一連の曲群や、ペンデレツキの「ピッツバーグ序曲」、黛敏郎の「トーンプレロマス'55」などが挙げられる。

かつては管弦楽曲を吹奏楽編成用に編曲してよく演奏されていたが、最近では吹奏楽用に作られた曲も多く演奏されるようになってきている。曲種としては、交響曲、交響詩、組曲、序曲など多岐にわたっており、芸術性の高い作品が多くみられる。

またもっとも重要な曲種である行進曲においてはアメリカ合衆国のスーザをはじめとして、イギリスのアルフォード、ドイツのタイケらが名曲を数多く残しており、この3人を頂点として無数の行進曲が現在なお演奏されている。

日本の吹奏楽

歴史

日本の吹奏楽の歴史は、1869年に薩摩藩の青年が、イギリス人フェントンの指導を受け、陸軍・海軍の軍楽隊が発足したときに始まる（なお、日本人によらない日本の地での吹奏楽（軍楽隊）の響きが初めて鳴り響いたのは、ペリーが浦賀にきた際（1853年、嘉永6年）と言われる）。

当時、すべての演奏会は軍楽隊が行っており、それによって多くの名曲を紹介してきた。大正時代には学校音楽にも吹奏楽が取り入れられ、そのほか百貨店・遊園地などに少年音楽隊が生まれ、また民間吹奏楽団が組織されて一般市民のなかに広まった。

昭和に入って社団法人全日本吹奏楽連盟 ^*が発足し、コンクールや演奏会も多く行われるようになった。第二次世界大戦が始まるころから吹奏楽は戦意高揚や軍国主義のために利用されるようになり、その意味で盛んになった。

第二次世界大戦後、演奏する機会を失っていたが、青少年教育に音楽が最適であることから再び学校で採用され、新しい学校音楽教育が唱歌教育から器楽教育に移ったこともあって、数も増え、演奏技術も向上した。1967年には、社団法人日本吹奏楽指導者協会が設立され、諸外国の吹奏楽界と交流をはじめ、国内的に吹奏楽のために努力することになった。

レパートリー

日本の吹奏楽のレパートリーの特徴として、他の編成用の楽曲から編曲された楽曲が依然として重要な位置を占めていることがあげられる。クラシックのフルオーケストラ作品からの編曲は、コンクールの自由曲として選択されることも多い。編成に共通点の多いビッグバンド作品をはじめとするジャズからの編曲もまた、吹奏楽の演奏会においてよく取り上げられる素材である。そのほかポピュラー音楽の名曲からの編曲にもスタンダードなレパートリーとして定着しているものが多く、演奏会などで取り上げられる機会も多い。「ニュー・サウンズ・イン・ブラス」はさまざまなジャンルの音楽を吹奏楽編曲したシリーズで、編曲の品質も高く、日本の吹奏楽のレパートリー拡充に大きな貢献をした。また学校の部活動等としての活動が多いこともあり、そのとき流行しているJ-POPなども多く演奏され、ヒット曲を吹奏楽編曲して販売する業者も存在する。

はじめから吹奏楽編成で作曲された演奏会用の楽曲も多く存在する。これらは前述の編曲作品との対比からオリジナル楽曲と呼ばれる。はじめから吹奏楽編成に焦点を当てた作曲がなされるので音楽的内容の表現に優れ、演奏効果の高い曲が多い。アメリカでは音楽教育の一環としてスクールバンドの活動が盛んなので、スクールバンド向けの楽曲が多く作られており、日本でもよく取り上げられる。その中には演奏会におけるスタンダードなレパートリーとして定着したものも多い。日本の吹奏楽コンクールの課題曲として毎年作曲される曲の中からもレパートリーとして定着する曲が少なくない。近年の傾向としては、1990年前後からヨーロッパの作曲家の作品も多く紹介されるようになり、レパートリーの一角を成している。また、それらヨーロッパの作曲家の楽曲は、もともとブラスバンド用に書かれ、のちに作曲者自身の手によって吹奏楽版が作られ、重要なレパートリーとして定着している曲もある。

行進曲もまた吹奏楽にとって重要なジャンルである。一般にマーチングを主要な活動とする吹奏楽団は多く、吹奏楽連盟主催によるマーチングフェスティバルは吹奏楽コンクールとならんで重要な大会として位置づけられる。学校の吹奏楽部等においても、学校行事等における行進曲の演奏は重要な役割のひとつである。

コンクール等

吹奏楽団を対象にしたコンクール

日本では、アマチュア吹奏楽団体、特に中高生団体を対象にしたコンクールがいくつか開催されている。特にほとんどのアマチュア吹奏楽団体が加盟する全日本吹奏楽連盟により行われるコンクール、コンテストが最も規模の大きいものとなっている。

全日本吹奏楽連盟の主催による大会
- 全日本吹奏楽コンクール - 毎年夏から秋にかけて行われる日本で最も規模の大きな吹奏楽編成のコンクール。
- 全日本アンサンブルコンテスト - 毎年冬から春にかけて行われる3人から8人による管打楽器アンサンブルを対象にしたコンテスト。

全日本吹奏楽連盟以外の主催による大会
- 全国高等学校総合文化祭 - 文化庁、全国高等学校文化連盟主催。毎年夏に行われる祭典。コンクールとは性質を異にする。

作曲コンクール

吹奏楽編成の曲を公募する作曲コンクールもいくつか存在する。

東京佼成ウインドオーケストラ吹奏楽作曲コンクール - 東京佼成ウインドオーケストラが主催し、2006年より3年おきに開催されている作曲コンクール。
朝日作曲賞 - 朝日新聞社および全日本吹奏楽連盟が主催し、毎年開催されている作曲コンクール。入選作品は原則として全日本吹奏楽コンクール課題曲となる。

吹奏楽の作曲家と作品

アルテュール・オネゲル : バスティーユへの行進
アルフレッド・リード : アルメニアンダンス（パート1・パート2）、エルサレム賛歌、吹奏楽のための「ハムレット」への音楽、オセロ、法華経からの三つの啓示、音楽祭のプレリュード(1970年度課題曲)、サスカッチアンの山、ロシアのクリスマス音楽など
ウィリアム・ヒル : セント・アンソニー・ヴァリエーションなど
ウィリアム・フランシス・マクベス : マスク、水夫と鯨、カント(1978年度課題曲) など
エリック・ウィテカー : ゴースト・トレイン、ラスベガスを喰い尽くすゴジラ、クラウドバーストなど
オットー・M・シュワルツ : ノストラダムス、フォー・ザ・ネクスト・サウザンドなど
カール・タイケ : 旧友など
グスターヴ・ホルスト : 吹奏楽のための第一組曲、吹奏楽のための第二組曲など
クリフトン・ウィリアムズ : ファンファーレとアレグロ、交響組曲（シンフォニック・スィート）、シンフォニックダンス第3番「フィエスタ」など
クロード・トーマス・スミス : フェスティヴァル・ヴァリエーションズ、華麗なる舞曲など
ジェームス・カーナウ : よろこびの翼、歓喜（「われらが神はかたき砦」による幻想曲）、ローン・スター・セレブレーションなど
ジェイムズ・スウェアリンジェン : 栄光のすべてに、センチュリア、狂詩曲ノヴェナ、インヴィクタ序曲、ロマネスク、シーゲート序曲、誇りと祝典、チェスフォード・ポートレート、マジェスティア、アヴェンテューラ、管楽器と打楽器のためのセレブレーション、不滅の光、勇敢な飛行、歓喜の序曲　など
ジェイムズ・バーンズ : 祈りとトッカータ（呪文とトッカータ）、パガニーニの主題による幻想変奏曲、アパラチアン序曲、アルヴァマー序曲、詩的間奏曲、交響曲第2番、第3番、第4番「イエローストーン・ポートレート」、第5番「フェニックス」など
ジム・アンディ・コーディル : バンドのための民話　など
ジョゼフ・シュワントナー : …そしてどこにも山の姿はない、暗黒の一千年代、夕闇の静寂にて、(以上の３作は著しく変形された吹奏楽編成によるものであるため、吹奏楽編成の作品にはあたらないという意見もある)　リコイルなど
ジョン・バーンズ・チャンス : 朝鮮民謡の主題による変奏曲、呪文と踊りなど
ジョン・フィリップ・スーザ : 星条旗よ永遠なれ、ワシントンポストなど
スティーヴン・メリロ : ゴッドスピード！、アメリカの騎士、プラトンの洞窟からの脱出など
スティーヴン・ライニキー : 激流の中へ、自由の肖像など
ダリウス・ミヨー : フランス組曲など
デイヴィッド・R・ホルジンガー : 大空への挑戦、祭礼の舞、「春になって、王達が戦いに出るに及んで…」など
デイヴィッド・ギリングハム : 交響詩「ベトナムの回顧」、ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス、エアロダイナミクスなど
トーマス・ドス : シドゥス、モンタナ・ファンファーレ、アウローラ、セント・フローリアン・コラール、アルピナ・サガなど
ナイジェル・クラーク : ブレイキング・ザ・センチュリーなど
ナイジェル・ヘス : イーストコーストの風景、グローバル・ヴァリエーションズなど
パーシー・グレインジャー : リンカーンシャーの花束、デリー地方のアイルランド民謡、ガム・サッカーズ・マーチ（組曲「要約すれば」より）、子供たちのマーチ「丘を越えて彼方へ」、岸辺のモリーなど
ヴァーツラフ・ネリベル : 交響的断章、フェスティーボ、世の終わりへの行進　など
ヴィンセント・パーシケッティ : 交響曲第6番、吹奏楽のための詩篇　など
ピーター・グレーアム : ハリソンの夢、ゲールフォース、レッド・マシーンなど
フィリップ・スパーク : ジュビリー序曲、交響曲第1番「大地、水、太陽、風」、ハイランド賛歌組曲、ノルウェーのロンド、オリエント急行、イヤー・オブ・ザ・ドラゴン（ドラゴンの年）、長く白い雲のたなびく国“アオテアロア” など
フェルレル・フェルラン : 交響曲第2番「キリストの受難」、セレモニアルなど
フランク・エリクソン : 序曲祝典、バンドのためのトッカータ　など
フランコ・チェザリーニ : ビザンティンのモザイク画、交響詩「アルプスの詩」、ブルー・ホライズンなど
フローラン・シュミット : ディオニュソスの祭りなど
ベルト・アッペルモント : ノアの箱舟、アイヴァンホー、交響曲第1番「ギルガメシュ」など
マーク・キャンプハウス : ローザのための楽章、すべて本当のこと、3つのロンドン小景　など
モートン・グールド : 交響曲第4番「ウエスト・ポイント」、クラリネットと吹奏楽のためのデリヴェーション、ジェリコ、サンタフェ・サーガ　など
ヤン・ヴァン・デル・ロースト : 交響曲第1番「シンフォニア・ハンガリカ」、交響詩「モンタニャールの詩」、交響詩「スパルタクス」、祝典序曲「オリンピカ」、プスタ～4つのジプシー・ダンス、カンタベリー・コラール、フラッシング・ウィンズ、リクディム～4つのイスラエル舞曲など
ユリウス・フチーク : 剣闘士の入場、フローレンティナ・マーチ　など
ヨハン・デ＝メイ : 交響曲第1番「指輪物語」、交響曲第2番「ビッグ・アップル」など
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ : イギリス民謡組曲、吹奏楽のためのファンファーレ、トッカータ・マルツィアーレなど
レックス・ミッチェル : 大草原の歌、海の歌、スターフライト序曲など
ロバート・ウィリアム・スミス : 船乗りと海の歌（海の男達の歌）、伝説のアイルランド、組曲「ダンテの『神曲』」、大地と水と火と空の歌、夢の星など
ロバート・ジェイガー : シンフォニア・ノビリッシマ、第2組曲、第3組曲、ヒロイック・サガ、アポカリプス（黙示）、エスプリ・ドゥ・コールなど
ロバート・シェルドン : マナティー・リリック序曲、南西部の伝説　など
ロン・ネルソン : ロッキー・ポイント・ホリデー、パッサカリア、エピファニー(主顕祭)　など
天野正道 : 交響組曲第２番「GR（ジャイアントロボ）」、交響組曲第７番「BR（バトル・ロワイアル）」、エクスピエイション（贖罪）　など
伊藤康英 : 交響詩「ぐるりよざ」、交響曲、管楽器のためのソナタ(1996年度課題曲)、吹奏楽のための叙情的「祭」　など
兼田敏 : 吹奏楽のための「パッサカリア」、嗚呼！(1986年度課題曲)、吹奏楽のためのバラードI～V、吹奏楽のための「交響的音頭」など
櫛田(月失)之扶 : 飛鳥、元禄、斑鳩の空、火の伝説、尺八と吹奏楽のための「フィギュレーション」など　(「月失」の字はネット上で慣例的に用いられている表記)
小長谷宗一 :スター・パズル・マーチ（1993年度課題曲）、マーチ「未来の風」、交響詩「空の精霊たち」　など
坂井貴祐 : セレモニアル・マーチ、吹奏楽のための叙事詩「ジャンヌ・ダルク」、アプローズ！、祝典のための前奏曲、オデッセイ～吹奏楽のための祝典序曲など
酒井格 : たなばた、おおみそか、森の贈り物、大仏と鹿、若草山のファンファーレなど
瀬戸口藤吉 : 行進曲「軍艦」、敷島艦行進曲、くろがねの力、愛国行進曲　など
田中賢 : メトセラ～打楽器群と吹奏楽のために、紅炎の鳥、南の島のトーテムポール　など
田村文生:饗応夫人　太宰治作「饗応夫人」のための音楽、アルプスの少女、かわいい女、残酷メアリー　など
松尾善雄 : そよ風のマーチ（1991年度課題曲）、クロマティク・プリズム（1996年度課題曲）、童夢（1998年度課題曲）、行進曲「虹色の風」（2003年度課題曲）、パクス・ロマーナ（2005年度課題曲）など
真島俊夫 : 三つのジャポニスム、三日月に架かるヤコブのはしご、コーラル・ブルー～沖縄民謡「谷茶目」の主題による交響的印象～（1991年度課題曲）、百済伝説による交響組曲「神門物語」、トリステーザなど
大栗裕 : 大阪俗謡による幻想曲、仮面幻想、吹奏楽のための「神話」　など
池辺晋一郎 : ランドスケイプ～吹奏楽のために（1990年度課題曲）、胎動の時代～吹奏楽のために（2000年度課題曲）など
長生淳 : 翠風の光、楓葉の舞、レミニサンス、交響曲、英雄の時代(A.Saxとの協奏曲) など
藤田玄播 : 行進曲「若人の心」（1977年課題曲）、天使ミカエルの嘆き、切支丹の時代、バルナバの生涯など
内藤淳一 : マーチ「夢と勇気、憧れ、希望」（1997年度課題曲）、マーチ・グリーン・フォレスト（1999年度課題曲）など
福島弘和 : 道祖神の詩（2000年度課題曲）、祝典序曲「祈りは時の流れに輝く」など
保科洋 : 風紋(1987年度課題曲)、古祀、愁映、交響曲、パストラーレ、Lamentation to-　など
團伊玖磨 : 祝典行進曲、吹奏楽のための組曲「行列幻想」、新・祝典行進曲など
東海林修 : ディスコ・キッド（1977年度課題曲）など
樽屋雅徳 : 絵のない絵本、民衆を導く自由の女神、ラザロの復活、マリアの七つの悲しみ、マゼランの未知なる大陸への挑戦など
八木澤教司 : 吹奏楽のための詩曲「はてしなき大空への讃歌」、吹奏楽のための抒情詩「秋風の訴え」、ザ・ウェスト・シンフォニーなど

※文中に（～年度課題曲）とあるのは、当該年度の全日本吹奏楽コンクールの課題曲の意である。
※オーケストラ等の編成からの編曲作品は、当該項目にて記述すべきものとの主旨に当たらないと考えられることから非掲載とした（演奏会・コンクール等での演奏回数の多寡にはよらない）。

代表的な編成

吹奏楽団

吹奏楽団の編成は、各国ごとに違いや特徴がある。ヨーロッパ諸国ではそれぞれの伝統を有し、各々特徴のある編成がなされている。例えば、フランスやイタリアでは、木管楽器の音色を重視した編成がとられている。オーストリアやドイツなどでは、金管楽器を多くして全体に硬く重々しい音色をもつ編成がとられており、例えばロータリー・バルブのフリューゲルホルンやテナーホルン等のを使用する点が特徴である。イギリスでは、民族楽器のバグパイプを主体とした編成が発生し、現在でも軍楽隊などで見ることができる一方、産業革命に伴い金管楽器の製造が盛んになるにつれ、労働者階級の娯楽として金管楽器を中心とした編成（ブリティッシュスタイル・ブラスバンド）が編み出され、現在では独自のレパートリーを有するひとつのジャンルを確立している。アメリカ合衆国では、ABAが編成基準を定め、それに従った編成が進められている。例えばドイツのテナーホルンの代わりにユーフォニアムを用いる等がある。日本では、軍楽隊創立当時、陸軍はフランスから、海軍はイギリス・ドイツから指導者を招いたため、楽器編成・用語・音色などが二通りあって一定しなかったが、社団法人日本吹奏楽指導者協会が標準編成案を発表、これを基準に編成をすすめている。参考：バンド、ミリタリーバンド、シンフォニックバンド、ウインドアンサンブル、ウインドオーケストラ

ブラスバンド（Brass band）

主にサクソルン属の金管楽器を中心に編成された楽団をいう。英国式ブラスバンド。英国式ブラスバンドは、三声に分かれたB♭のコルネットを中心に、高音域をE♭のコルネットで補う。フリューゲルホルンがコルネットの音色に幅をもたせ、テナーホルン（アルトホルン）とトロンボーンが和声部を受け持つ。バリトンホルンとユーフォニアムが旋律を助け、E♭バスとB♭バスが低音域をささえる。さらに打楽器が加わる。美しく輝きのある響きをもち、オルガンのそれを思わせるものがある。金管楽器主体の編成であることから、指導が比較的容易であるため、アマチュアが手がけやすいといった側面もある。また、救世軍では世界各地にスタッフバンドと称したブラスバンドを置いており、独自の豊富なレパートリーを有している。

ファンファーレバンド（Fanfare Band）

金管楽器とサクソフォンおよび打楽器で編成されている楽団をいう。オランダ・ベルギーを中心に普及している。3声のB♭フリューゲルホルンを中心に、高音域をE♭フリューゲルホルンが補うが、現在ではこのE♭の楽器は、E♭トランペットもしくはE♭コルネットで代用される。サクソフォンは1声のソプラノ、2声のアルト、1声のテナー、1声のバリトン、の各パートによっているが、オプションとして最低音域のバスサクソフォンが使用されることもある。この他に、3声のトランペット、4声のフレンチホルン、バリトンホルン（ユーフォニアムで代用されることもある）、2声のユーフォニアムもしくはテナーテューバ、E♭もしくはFテューバ、B♭もしくはCテューバ、そして打楽器による。英国式ブラスバンドと響きが似ているが、サクソフォーンとフリューゲルホルンの豊かな響きと細かい動きの特徴を生かした作品が多い。オランダにおいてはファンファーレオーケストラという名称の楽団も存在する。

ポザウネンコア（Posaunenchor）

主にドイツのブラスバンドの一形態。直訳は「トロンボーンの合唱隊」だが、実態はそれ以外の楽器も含むプロテスタント教会専属のアマチュア金管合奏団、つまり金管聖歌隊ともいうべきものである。礼拝などで基本的に賛美歌などをフェルマータなしで演奏する。

賛美歌の演奏には、会衆やオルガニストと同じソプラノ・アルト・テノール・バスの四声コラールの実音スコア（in C）をそのまま用いる（吹奏楽譜のような移調したパート譜は作成しない）。ソプラノとアルトにはトランペット、テノールとバスにはトロンボーンを当てるのが基本だが、より大きい編成になるとソプラノにはフリューゲルホルン、アルトにアルトトロンボーンやホルン（しかしBbシングル管のみを使う）、テノールにはテナーホルンやテナートランペット、バスにはオクターヴ下にバス・チューバを補強する。

実演に際しては会衆のコラールの伴奏のほかに、オルガンとの掛け合いや、前奏にファンファーレや序曲、後奏にはフーガや歌無しのコラール、マーチなどが奏される。またクリスマス近くになると、街の広場でクリスマスの賛美歌等も演奏する。

レパートリーとしてはバッハのカンタータ等から取ったコラールがもっとも多い。その外イギリス・ルネッサンス音楽やメンデルスゾーンの無言歌の編曲やハイドンのディヴェルティメントの編曲などもある。

オリジナルとしては、マテイアス・キーファーの「サー・エドワードのファンファーレ」トラウゴット・フュンフゲルトの「トランペット・ヴォランタリー」トーマス・ウェールケスの「ダヴィデの息子へのオジアンナ」ラルフ・グレースラーの「旦那、いてくだされ！」オリヴァー・グレーネヴァルトの「兄弟よさようなら」トーマス・モルレイの「3つのトロンボーンの為の2つのカンツオネッテン」ディーター・ヴェンデルの「教会が建てられた」マグダレーネ・シャウス-フラッケの「主よ、私たちに力を与えたまえ」カール-テオドール・フュッターロットの「イギリスのクリスマス」菅野茂の「歌詞のない3つの礼拝」などがある。

ハルモニームジーク

16世紀ごろの室内楽編成の楽団。管楽器で構成されていた。

ウインド・アンサンブル

フレデリック・フェネルがイーストマン音楽学校において提唱した比較的新しい概念であり、クラリネット以外の各楽器は1パート一人編成を原則とする吹奏楽の形態。

実際にはこの原則がしゃくし定規には守られないが、常にメンバー全員であらゆる楽曲を奏するのではなく、楽曲ごとに作曲者が指定した編成に従い奏者数を増減する手法を積極的に用いる。

代表的な演奏団体種別

軍楽隊

陸軍・海軍・空軍などの軍隊に属している楽隊のことで、通常は木管楽器・金管楽器・打楽器による編成が主となっているが、隊によっては管弦楽の編成のところもある。軍隊の行事である儀式や行進、レクリエーションなどの音楽を演奏することを任務とし、編成については各国ごとに伝統をもっていて、それぞれに特徴がある。

軍楽の歴史は古く、古代エジプトやアッシリアなどで記録が残されているが、充実した形となったのはローマ時代からといわれている。15世紀のころから定着し、17、18世紀には軍楽隊のための作品も多く作られている。19世紀からは編成にも技術にも進歩をみせ、一つの演奏団体としてその力量を発揮するようになった。ヨーロッパの吹奏楽はこの軍楽隊の演奏によって代表されている。

日本では陸上自衛隊、海上自衛隊、航空自衛隊の3自衛隊に音楽隊が置かれている。

消防音楽隊

各自治体の消防本部あるいは消防団によって運営される音楽隊。吹奏楽編成のものが多い。ほかに信号ラッパのみ、あるいは打楽器を加えた編成も数多い。

構成員は、消防職員のみ、また消防団員のみ、あるいは混成、さらに一般人をも含んだり、と多岐にわたる。

活動内容は、奏楽を通じた防火・防災の啓蒙・広報活動を目的とし、消防関係の式典や行事（出初め式など）における演奏や、地域からの依頼演奏のほか、定期演奏会などの自主的な演奏がある。

個人負担金は団体ごとの規定によるが、無いところが多い。

警察音楽隊

我が国では、警視庁（東京）をはじめ各道府県警ごとに音楽隊が置かれている。吹奏楽編成が多い。さらに、カラーガード隊が配備されているところもある。

構成員の身分は、警察官もしくは地方公務員。音楽隊と警察の通常業務を兼ねている隊を兼務隊、音楽隊の業務のみに従事している隊を専務隊と呼ぶ。

皇宮警察や海上保安庁にも兼務隊の音楽隊が設置されている。

外国においては、ロンドン警視庁音楽隊やパリ警視庁音楽隊などの活動が知られている。

学校・企業吹奏楽部（クラブ活動）

学校における音楽隊は、部活動・クラブ活動・サークル活動として行われる課外活動の一形態となる。編成は吹奏楽編成が多いが、マーチングバンドも存在する。

活動内容は、全日本吹奏楽コンクールなどの各種コンクール、学校の文化祭、地域の音楽祭、慰問演奏、定期演奏会など。

個人負担金は部費という形で集められ、額については校外から専門の講師を呼ぶところほど高くなる傾向にある。団体の収入としては、その他にも学校や地方公共団体から補助が入る。余談だが、楽器を購入する代金は備品、楽譜を購入する代金は消耗品と予算科目が異なる。

応援団吹奏楽部

特に日本国内における大学に多い例で、一種独特な立場にある音楽団体形態である。伝統校とされる大学の中に多い例で、大学を代表する吹奏楽部ながら、応援団の一配下団体として創設されたところが多く、そういう意味では、軍隊における音楽団体である前述の軍楽隊に類似した存在といえる。

学校現場でのスポーツ応援にみられる演奏活動では、応援団常設団体として帯同しているか、学校行事として協力しているかのいずれかである。中学・高校などでは後者がほとんどであるし、大学では両ケースが混在しているのが現状である。

現在においても応援団の一部として活動をしている団体、創設時期は応援団の一部であったがその後に別団体（音楽団体）として独立した団体など、その形態は大学により様々である。従って、応援団吹奏楽部が学内唯一の吹奏楽団体である大学や、別途音楽団体としての吹奏楽団体が存在している大学などがある。

応援団所属の吹奏楽団体しかない大学においても、ほとんどの場合、応援演奏のほかは音楽活動を行なっているが、音楽活動と応援活動のと配分においてはその団体の意思選択によるところが多く一概には定義できない。

このような形態の吹奏楽団体は、体育会連合にも音楽団体連合所属するという複雑な立場にある場合が多い（ただし、所属の大学によりクラブ活動団体への対応が異なるため、一様には定義不能）。

市民吹奏楽団（市民バンド）

学校や企業といった特定の組織に依存せずに活動する、アマチュアが集まった吹奏楽団を指して言われることが多い。

構成員は社会人がメインとなるが、学生が参加することも多い。

編成は、楽器を持つ者が自由意志で参加する形態上、アンバランスになることが多く、足りないパートを補うために他から助っ人（トラと呼ぶ場合も）を呼ぶこともある。

吹奏楽団の標準的な編成

吹奏楽に決まった編成はないが、おおむね現在使われる楽譜から最大公約数的な編成をいうと、次のようになる。

木管楽器

ピッコロ（フルートと持ち替えることがある）
フルート（2パートに分けることがある）
オーボエ（多くの楽譜で記載があるが、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い）
イングリッシュホルン（標準的とは言えないが、この楽器のパートを指定している曲も増えてきた。オーボエ奏者が持ち替えて演奏する）
ファゴット（バスーン。中規模以上の編成の楽譜で記載があるが、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い）
ソプラニーノクラリネット（E♭（Es）エスクラと呼ばれる。多くの楽譜で記載があるが、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い）
ソプラノクラリネット（3パート。B♭管。ベークラと呼ばれることが多い1パート2、3名程度が普通）
アルトクラリネット（多くの楽譜で記載があるが、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い）
バスクラリネット（多くの楽譜で記載があるが、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い）
ソプラノサクソフォン（多くの楽譜で記載があるが、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い）
アルトサクソフォン（2パート）
テナーサクソフォン
バリトンサクソフォン

金管楽器

コルネット（3パート。トランペットで代用されることもあるが、それは本来の用いられかたではない。ドイツ語圏ではフリューゲルホルンが用いられることがある）
トランペット（2パート。コルネットがなければ3パート。ポップス系のレパートリーや、編成が大きくなると4パート。コルネットと両方用いられることもある）
フレンチホルン（まれにアルトホルン)（2～4パート）
テナートロンボーン（2パートまたは3パート）
バストロンボーン（テナーバス・トロンポーンでやむをえず代用されることもある）
ユーフォニアム（ドイツ語圏では通常はテナーホルンを用いる。バリトンが用いられることもある）
テューバ（イギリスではバスが用いられる）

弦楽器

コントラバス（多くの楽譜で記載があるが、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い）
エレクトリックベース（ポピュラー系の曲ではコントラバスの代わりにこれを用いる）

パーカッション

以下はよく使われる楽器である。どの楽器を用いるかは曲によって様々である。おおむね4人程度で演奏できるように書かれることが多いが、その倍以上の奏者を要する曲もある。

ティンパニ
スネアドラム（サイドドラム）基本および中心となる打楽器
バスドラム
シンバル（合わせシンバルおよびサスペンデッドシンバル）
トライアングル
タンバリン

ほか多数

著名な吹奏楽団

吹奏楽団の一覧

吹奏楽を扱った作品

「L×I×V×E」（1999年、TBS）【テレビドラマ】
「スウィングガールズ」（2004年、東宝）【映画】

吹奏楽

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