Gourt Home::Gourt :: Comedia (cine)
film.jpg Una película de comedia es una película con humor o que intenta conseguir provocar la risa de la audiencia. Junto con el drama, horror y la ciencia ficción, la comedia es uno de los más importantes géneros dentro del cine.
El cine cómico o cine de comedia, que se caracteriza por la inclusión de gags, chistes o bromas, tanto visuales como verbales, inicia su andadura prácticamente con el comienzo de este arte. El regador regado (1896), película francesa de los hermanos Lumière, se considera la primera comedia de la Historia del cine. Desde un comienzo, se crearon películas en las que se mostraban imágenes que alegraban o hacían reír al espectador, aunque fuesen sin acompañamiento del sonido. En estas comedias, casi en su totalidad estadounidenses se utilizaban las persecuciones, los golpes, las caídas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la hilaridad del público. Era un cine lleno de golpes de tartas, choques de automóviles y cientos de situaciones más o menos insólitas. Mención merecen las inumerables cintas con locas y rapidísimas persecuciones policiales. Se observa así que se crean los prototipos de lo que luego sería todo el cine de comedia. Entre los nombres importantes del cine cómico mudo, destacan Charles Chaplin, Mack Sennett, Buster Keaton, Max Linder, Harry Langdon o Harold Lloyd. Films de esta época son: Police (1916), El maquinista de la general (película)(1926), El hombre cañón (1926) y El Tenorio tímido (1924). Dada la popularidad que adqurieron algunos personajes (Charlot), al cine de comedía de esta época se le ha llamado, por extensión, "cine cómico" y hoy en día se llega, erroneamente, ha confundir, en ocasiones, con "cine mudo". En la actualidad, hay autores que aún hacen diferencias entre "cine cómico" y "cine de comedia", pero esas sutilezas se disolvieron cuando se empezó a utilizar el llamado "sonido en conserva".
La llegada del sonido
Todo cambió cuando llegó el sonido. Cambió la técnica y la expresión. Los costes de la realización de las películas se dispararon. Se esperaba entonces que se incluyesen también frases, chistes o juegos de palabras ingeniosas, ruidos sorprendentes y músicas, que subrayasen los momentos más divertidos en todas las comedias cinematográficas. Creando un estilo más sutil, se perdió el entendimiento internacional de las situaciones. Algunos sobrevivieron a la transformación del medio (Chaplin, mucho tiempo después Keaton como actor, ya que no volvió a dirigir películas, Laurel y Hardy) y otros, en cambio, sucumbieron a la fascinación del público por las películas sonoras. Richard herring.jpg En algunos casos, esta conjunción de las películas y el sonido dio como resultado el cine musical y en Estados Unidos, propició la aparición, con la suma de elementos cómicos, a la llamada Comedia Musical Americana. Tanto en los inicios de esta época, como en la anterior hay que señalar algunos elementos propios del "cómico": vestuario más o menos ridiculo, maneras o formas de pensar curiosas o ingeniosas, pero siempre muy personales, actitud muchas veces provocativa, carencia/abundancia de miedo, agobio por las nuevas tecnologías, vergüenza, y en, algunos casos, visión y actitud poética ante la vida. Son subrayables, en estos momentos, los ya mencionados Laurel y Hardy, conocidos en España como El Gordo y el Flaco. Poco después, aterrizan en las pantallas los famosísimos "Hermanos Marx", que unen los modos característicos del cine cómico de la era muda, con los nuevos descubrimientos de la comedia sonora. Películas como "Sopa de Ganso"(1923) incorporan el absurdo a la comedia, mostrando las huellas del surrealismo y dadaísmo ya muy conocidos en la época. Por entonces, aparecen también los nombres de Bob Hope, Jimmy Durante y Abbot y Costello, en Estados Unidos, "Cantinflas" en México y "Totó" en Italia. Todo el cine de comedia pierde el sentido del ritmo del cine cómico anterior y se va reduciendo a una sucesión, más o menos acertada, de gags. El cine de Ernst Lubitsch, que se inicia, como el de muchos otros, en el cine mudo, abre la perspectiva de la llamadas "comedias elegantes o sofisticadas" que siguieron, entre otros, Jean Renoir, Howard Hawks, Frank Capra y George Cukor. Este tipo de comedia marcará todo el cine de humor del futuro y de todos los países. Con estos directores, llegan las innumerables grandes estrellas de la pantalla como Katharine Hepburn, Cary Grant, Barbara Stanwyck, Clark Gable, Ginger Rogers o James Stewart.
Italia y la comedia neorrealista
En Italia, con Vittorio De Sica a la cabeza, se crean películas de la llamada "comedia dialectal": films costumbristas de patio de vecinos, trapicheos callejeros, comedia de la calle, en fin, de fuerte influencia en España, que dará lugar, en su vertiente más seria, al conocido como "cine neorrealista". Tomando apuntes de la realidad inmediata, el cine italiano refleja todos los aspectos de la sociedad y los tipos de personas del momento en este país. En esta línea de comedia "neorrealista" italiana podremos encontrar después, entre muchos otros, a Federico Fellini (La dolce vita (1959), Amarcord (1972)) y en nuestros días a Roberto Benigni (La vida es bella (1997). Es un cine caracterizado por la base de la comedia dialectal y una visión más o menos poética de la vida, en la que nunca falta un sustrato de crítica social.
Comedia inglesa o la influencia del cine norteamericano
Sombras de este cine de costumbres podemos descubrirlas también en las cintas inglesas de principios de siglo. A pesar de la hegemonía de cine norteamericano, en la misma lengua y con un poder de realización netamente superior, surgía en Inglaterra, en los años veinte, un famoso realizador que luego sería mundialmente conocido: Alfred Hitchcock. Obviamente, como también sucede en los demás países, los mismos directores que realizan comedias, hacen films de otros géneros y esto contribuye a la mezcla y a las pinceladas de un género cinematográfico en otro. Pronto, la inicial frontera entre unas películas y otras se desdibujará significativamente. Hay que señalar en este país, dentro de la línea de comedia costumbrista, "Whisky a go go" (1949) de Alexander Mackendrick, raíz junto con otras de lo que luego sería la productora Ealing, cuna de la comedia inglesa. Es necesario destacar las figuras de los actores Charles Laugthon y Alec Guinnes que están íntimamente ligadas a la brillantez de la comedia inglesa. Este periódo terminará con "El quinteto de la muerte" (1955), del mismo Mackendrick y, por supuesto, con el señor Guinnes.
El cine cómico francés
Como ya citamos, con la creación del cine, prácticamente se crea el cine de comedia francés. Con un paso obligado por el cine mudo (George Méliès, Max Linder), y, siguiendo las pautas que marcará el cine norteamericano sonoro, encontramos en Francia películas como las de Jacques Becker, René Clair y Jean Renoir con su destacada "La regla del juego" (1939). Es importante señalar que el cine francés, casi desde su origen, buscó, influido por la Comedia Francesa, un toque artístico en muchas de sus producciones. Así, además del puro cine cómico (de clara influencia norteamericana) y el cine costumbrista (predominante en Italia), en Francia hallamos un cine de comedia, fuertemente marcado por su teatro nacional, que busca un poso de arte en muchas de las cintas y que marcará para siempre el cine francés de cualquier género. Desde el "Viaje a la Luna" (1914) de Méliès, con sus tramoyas y efectos visuales, influidos por la magia como espectáculo hasta Juana de Arco (1999), de Luc Besson vemos un intento de crear unas imágenes más preocupadas por la forma visual y la innovación artística en el cine, siempre con una sonrisa complice del espectador. También hay que destacar toda la filmografía de Jacques Tati. Clown chili peppers.jpg
España: De la comedia "a la italiana" al "subruralismo"
Como decíamos, pronto la comedia costumbrista italiana creo todo un género en España que tuvo, como no, sus influencias norteamericanas y francesas. Desde las primeras películas de Benito Perojo, cintas mudas entre las que, sorprendentemente, había hasta alguna zarzuela (al fin y al cabo, comedias musicales costumbristas) O Florián Rey vemos como las gentes de la calle y el folclore popular reinan en el cine de comedia español. Como se puede intuir, en cuanto llegó el cine sonoro la comedia musical española se destacó como un subgénero propio que marcaría el cine de este país durante muchas décadas.
Más recientemente, caben destacar las aportaciones de Jose Luis Cuerda con sus comedias de género subruralista, concepto acuñado por el propio autor para definir el humor surrealista dentro del contexto de la España rural: Amanece, que no es poco (1988), Así en el cielo como en la tierra (1995); y de Tricicle con Palace (1995), claro homenaje al cine cómico mudo.
-Frases ingeniosas y divertidas que marcaron una época tanto del cine como de grandes pensadores
"Comedia (cine)"
