Gourt Home::Gourt :: Vorklassik
Als Vorklassik wird in der Musik der erste Übergang des Zeit- und Kompositionsstils zwischen den Epochen des Barock und der Wiener Klassik bezeichnet. Er kann zeitlich auf das Musikschaffen von Komponisten um 1730 bis 1760/70 angesetzt werden.
Stilwende am Beispiel einiger Komponisten
Händel (1685-1759) fällt noch eher in das Spätbarock (etwa 1710 bis 1750), und der späte Bach (†1750) ohne jeden Zweifel (siehe sein Vermächtnis Musikalisches Opfer). Hingegen "wagte" der mit Händel fast gleichaltrige Pietro Castrucci (1679-1752) - ein Konzertmeister Händels in London - bereits, manche unübliche Ideen und Überraschungs-Effekte in seine Kompositionen einzubauen. Zum Beispiel eine eigene Echo-Gruppe im letzten seiner Concerti Grossi.
Auch Bachs Söhne werden mehrheitlich der Vorklassik zugerechnet, indem sie sich vom Stil ihres Vaters fortentwickelten, dessen Kunst der Fuge zuletzt "nicht mehr den herrschenden Musikgeschmack bediente" (Frankfurter Wege zur Klassik, 2003). Der junge Mozart soll Impulse vom befreundeten Johann Christian Bach erhalten haben, und nicht umgekehrt.
Als weiter in die Zukunft führendes Bindeglied von der Vorklassik zu Klassik (und sogar Romantik) wird oft Antonio Salieri genannt (* 1750 bei Venedig, † 1825 in Wien). Der spätere Konkurrent Mozarts und Gründer der Wiener Musikfreunde-Gesellschaft war der gefeierte Nachfolger des vorklassischen Opern-Reformers C.W. Gluck (1714-1787).
Wiener Vorklassik und Zuordnung zu Barock / Klassik
Die wichtigsten Vertreter der "Wiener Vorklassik" sind zwei Komponisten, deren Alter und Bedeutung ähnlich ist: Georg Christoph Wagenseil (1715-1777) und Georg Matthias Monn (1717-1750). Sie wollen die Strenge des Spätbarock und seinen "Schwulst" auflösen und dem freieren, anmutigen "Style galant" zum Durchbruch verhelfen.
Noch bekannter als Matthias Georg Monn (auch Mann genannt), der immerhin auch berühmter Organist und Musiklehrer war, ist jedoch dessen Schüler Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809). Er ist zwar ein exakter Zeitgenosse von Haydn (dem ersten Wiener Klassiker), steht diesem aber an Ideenreichtum noch nach.
Manche Festspiele oder Konzertreihen ordnen die Vorklassik bereits der Klassischen Musik zu, doch etwas häufiger werden ihre Werke gemeinsam mit solchen der Barockmusik aufgeführt. Dies erfolgt meist unter dem Namen "Alte Musik". Bekannt für diese Kombination sind u.a. das Händel-Festspielorchester in Halle und die Berliner Barock-Compagney. Mit der Klassik kombiniert z.B. öfter der Concentus Musicus (Wien) oder das Ensemble Camerata Köln bzw. Freiburg.
Einige Zeichen des Stilwandels
Die Stil-Merkmale der Vorklassik werden unterschiedlich beschrieben und die gesetzten Epochengrenzen differieren über 10 Jahre. Öfters wird auf das etwa zeitgleiche Rokoko verwiesen, denn auch der neue "galante Stil" will sich anmutig-leicht vom "barocken Schwulst" abheben.
Die Vorklassiker der Mannheimer Schule stellen einen Stil der Empfindsamkeit gegen Affekt und Pathos im Barock. Sie bevorzugen einen eher homophonen Satz, eine kontrastierende Gestaltung der musikalischen Einfälle und Themen, die nun eher symmetrisch angelegt sind, sowie idiomatische Melodiefloskeln.
Eine Neuerung ist auch die "Mannheimer Rakete", dessen Dynamik in einem sich rasch steigernden Crescendo-Ausbruch besteht. Später erhält die im Barock noch starre Terrassen-Dynamik noch weitere Zwischenstufen (sforzando, diminuendo usw.)
Generell wird in der frühen Klassik statt dem polyphonen Geflecht selbständiger Stimmen die oben aufliegende Melodie zur alleinigen Trägerin des Ausdrucks. Die lineare Satztechnik wird durch eine vertikale abgelöst (Harmoniebildung statt Kontrapunkt). Die Melodiebildung ist dreiklangs-gebunden.
Die bekanntesten Komponisten sind Pergolesi, die Söhne von J.S.Bach, Gluck, Johann Stamitz, Albrechtsberger, Leopold Mozart und der frühe Joseph Haydn.
Die Bachsöhne, Vivaldi und die "Galanterien"
Der Epochenwandel vom Barock zur Vorklassik zeigt sich konzentriert in der Generation der Bachsöhne. Der dicht polyphone "gelehrte Stil" (stile grave) wurde durch einen durchsichtig homophonen "galanten Stil" (stile galante) abgelöst. Selbst Vater Bach nannte seine 1731 veröffentlichten Partiten für Klavier "Galanterien", um durch Verwendung dieses modischen Etiketts den erhofften Verkauf zu heben.
Dieser 1730 einsetzende Stilwandel zum Style galant machte auch Vivaldi bewusst, dass seine Kompositionen an Attraktivität verloren. Deshalb zog er im Alter von 63 Jahren nach Wien, um Unterstützung bei Karl VI. zu suchen (der Ende 1740 starb). Doch war Vivaldi kein Jahr mehr vergönnt: der einstmals bekannteste Musiker Europas starb 1741 völlig unbeachtet von der Musikwelt und wurde in einem Armengrab beigesetzt. An dieser Stelle, dem jetzigen Hauptgebäude der TU Wien, erinnert eine Gedenktafel an die Berühmtheit, die sich dem neuen Stil verschloss.
Zusammenfassung: Barock (bis 1750) versus Klassik (1770-1830)
Während das Barock der musikalischen Form mindestens gleich viel Bedeutung zumisst wie dem Inhalt, beginnt die Vorklassik diese Relation aufzulösen. Das konzertante Prinzip (Wetteifern von Stimmen oder Instrumenten) bleibt zwar wichtig, wird aber durch zunehmend originelle Ideen angereichert - was schließlich in der Klassik kulminiert. Die bisherigen Orchestersätze, die im Barock vom Generalbass dominiert waren, weichen einer dem Melodieverlauf näheren Harmonik.
Von den im Barock bevorzugten musikalischen Formen – wie Passacaglia, Chaconne, Fuge, Sonate, Solokonzert, Suiten, Kantate und Passion – verlieren einige an Bedeutung. In der Hochklassik dominieren Streichquartette, Sinfonien und (Solo)-Konzerte, was sich bei der um 1750 gegründeten Mannheimer Schule (Stamitz 1717-1757, Ignaz Holzbauer 1711-1783, F.X. Richter 1709-1789 et al.) und der Wiener Schule schon abzeichnet. Erstere schafft die klassische Form des Sonatensatzes und der Sinfonie, letztere (mit Wagenseil und Monn betont in der Sonatenform das zweite Thema und die Durchführung, was dann Haydn zur Meisterschaft weiterführt.
In der Wiener Klassik (ca. 1780-1830) wird die strenge Polyphonie des Barock endgültig aufgebrochen, eine Verlagerung vom kirchlichen zum weltlichen Raum findet statt, und die Kontraste nehmen zu: extreme Tempowechsel, Sopran versus Bass, wechselnde Dynamik, überraschende Klangeffekte (Musterbeispiel: Haydns " Paukenschlag") ... Die Kompositionen haben einfachere Harmonik und streben nun klare, gefällige Formen an.
"Vorklassik" in der Ökonomie
Von Vorklassik wird auch in der Ökonomie gesprochen. Ein bekannter Vertreter ist Anne Robert Jacques Turgot (1727-1781), ein französischer Staatsmann und Ökonom. Er entwickelte u.a. eine wiss.Geldtheorie, wandte sich gegen staatliche Regulierung und plädierte für freien Wettbewerb. Gleichzeitig trachtete er und seine Anhänger, die Landwirtschaft und die örtlichen Industrien zu fördern.
Weblinks
"Vorklassik"