Neue Musik

Als Neue Musik werden unterschiedliche Musik- und Kompositionsrichtungen des 20. und 21. Jahrhunderts bezeichnet. Sie ist als Gegenbewegung zur romantischen Tradition des 19. Jahrhunderts, als Streben einerseits nach klaren Formen, andererseits gegen übermäßigen Gefühlsausdruck, aber auch als konsequente Umsetzung der in der Spätromantik bereits fortgeschrittenen Auflösung der traditionellen Funktionsharmonik innerhalb der europäischen Konzertmusik entstanden. Paul Bekker zeigte 1919 in einem Vortrag mit dem Titel Neue Musik Tendenzen des damals aktuellen Musikschaffens auf und prägte im deutschsprachigen Raum den Terminus. In der Folge festigte sich der Begriff durch seinen Gebrauch im Journalismus, in der (musik-)wissenschaftlichen Diskussion sowie durch die Akzeptanz auf Seiten der Komponisten und Interpreten und nicht zuletzt der Rezipienten. Synonyme Bezeichnungen dieser Musikrichtung, die zuweilen bestimmte Aspekte oder Erscheinungsformen akzentuieren, sind unter anderem zeitgenössische Musik und Gegenwartsmusik.

Entwicklung

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Den wichtigsten Ausgangspunkt der Neuen Musik im deutschsprachigen Raum und vielleicht auch außerhalb bilden die einflussreichen Werke der Zweiten Wiener Schule. Ihre bedeutendsten Vertreter sind Arnold Schönberg sowie seine Schüler Alban Berg und Anton von Webern.

Zu den Stilelementen der Zweiten Wiener Schule zählen die Atonalität und die Zwölftontechnik (Dodekaphonie).

Weitere Fundamente der Neuen Musik zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren u. a.:

Volksmusik als Quelle neuer kompositorischer Entdeckungen: u. a. bei Béla Bartók.
Atonalität - Klangzentrenkomposition ("Prometheus-Akkord", ein auf verminderten, übermäßigen und reinen Quarten bestehendes Klangzentrum, entwickelt aus einer erweiterten Tonalität): Alexander Skrjabin.
Futurismus: Luigi Russolo, George Antheil
Neoklassizismus (Musik): u. a. Igor Strawinsky, Sergej Prokofjew, Francis Poulenc, Alfredo Casella.
Synthese von U-Musik und E-Musik: u. a. George Gershwin, Kurt Weill.
radikale Experimente verschiedenster Art: u. a. Charles Ives.
Experimente mit Mikrointervallen: u. a. Alois Hába, Ivan Wyschnegradsky
Bruitismus: Edgar Varèse
sogenannte gemäßigte Moderne: u. a. Ernst Toch, Maurice Ravel.

Während der Zeit des Nationalsozialismus wurden die meisten Formen der Neuen Musik, ebenso wie beispielsweise die Jazzmusik, als „entartet“ eingestuft und verboten oder unterdrückt. Die Ausstellung "Entartete Musik" anlässlich der Reichsmusiktage 1938 in Düsseldorf prangerte das Schaffen von Komponisten wie Paul Hindemith, Arnold Schönberg, Alban Berg und Kurt Weill an, die darauf ins Exil gingen. Gefördert wurde stattdessen im Sinne der NS-Kulturpolitik die harmlose Unterhaltungs- und Gebrauchsmusik wie Operette, Tanz- und Marschmusik, die in die Propaganda einbezogen wurden. Von den Nazis wurden zahlreiche Komponisten, häufig wegen ihrer jüdischen Herkunft, verfolgt oder ermordet.

Siehe auch: In der Zeit des Nationalsozialismus verfolgte Komponisten

(Eine besonders wichtige Quelle über die Rolle Musik in der Nazizeit bot die Rekonstruktion der Ausstellung Entartete Musik dar, die ab 1988 zunächst in Frankfurt kommentiert lief - eine Ausstellung über ein lange Zeit verdrängtes Thema, das großes Aufsehen auch im Ausland errang.)

In der Sowjetunion gab es nach der Revolution in allen kulturellen Gebieten zahlreiche Experimente. Mit Aufkommen des Stalinismus wurde eine Richtung, die ab 1932 Sozialistischer Realismus genannt wurde, in allen künstlerischen Bereichen zur Doktrin. Nach 1956 setzte eine Liberalisierung ein, eine Avantgarde wie in anderen europäischen Ländern konnte aber nicht entstehen.

Die Nazizeit war im deutschsprachigen Raum ein großer Einschnitt, was die Entwicklung der Musik anbelangt auch weil meistens die kreativsten Komponisten ins Exil gehen mussten. In vielen anderen Ländern gab es völlig andere Entwicklungen - so etwa in England, wo es eine ganz andere Kontinuität in der musikgeschichtlichen Entwicklung gibt. Ein Komponist wie Benjamin Britten war gleichzeitig Traditionsbewahrer und Erneuerer.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges werden die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik, die alle zwei Jahre vom Internationalen Musikinstitut Darmstadt veranstaltet werden, zu der in Deutschland einflussreichsten internationalen Veranstaltung Neuer Musik. Herrschend waren dort Kompositionstechniken der seriellen Musik. Leitfigur wird Anton von Webern. Olivier Messiaen, der in seinen Werken u. a. musikalische Techniken außereuropäischer Musikkulturen aber auch Methoden der seriellen Musik verwendet, ist Lehrer einiger der Komponisten, die dort am meisten Aufsehen erregen. Unter ihnen sind:

Pierre Boulez (auch Tätigkeit als Dirigent Neuer Musik)
Karlheinz Stockhausen (u.a. Komponist elektronischer Musik)
Luciano Berio
Mauricio Kagel experimentelles Musiktheater.
Iannis Xenakis

(Wichtig ist in diesem Zusammenhang auch das Darmstädter Institut für Neue Musik und Musikerziehung, das über ein umfangreiches Archiv seltener Aufnahmen verfügt, besonders auch von früheren Veranstaltungen der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik. Die Aufnahmen stehen auf diversen Medien zur Verfügung; seit mindestens 1986 auch auf digitalen Medien.)

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Als bedeutendster (wenngleich nicht unumstrittener) Theoretiker der Neuen Musik im deutschsprachigen Raum gilt Theodor W. Adorno (1903-1969), ein Schüler von Alban Berg. In seiner 1949 erschienenen Philosophie der neuen Musik plädiert Adorno für Schönbergs atonale Kompositionsweise und setzt diese dem als Rückfall in bereits veraltete Kompositionstechnik betrachteten neoklassizistischen Stil Strawinskys entgegen. Die atonale Revolution um 1910 durch Schönberg bedeutet für Adorno die Befreiung der Musik vom Zwang der Tonalität und damit die ungehinderte Entfaltung des musikalischen Ausdrucks qua freier Atonalität mit dem vollen Triebleben der Klänge. Bekannter Theoretiker der Neuen Musik im deutschen Sprachraum ist heutzutage Heinz-Klaus Metzger, der wesentlich an Adornos Philosophie anknüpft.

Einen weiteren Einschnitt bildet die Zeit um 1950; der Kritiker Karl Schumann resummiert, das Wirtschaftswunder habe auch zu einem Kulturwunder geführt. Ab den 50er Jahren treten verschiedene Entwicklungen ein, u. a.:

Aleatorik (Würfelzufall): John Cage
Neodadaismus (ab etwa 1968)
Verwendung von Alltagsgeräuschen, Musique concrète: u. a. Pierre Schaeffer, Luc Ferrari
Erweiterung traditioneller Spieltechniken: Helmut Lachenmann und der junge Krzysztof Penderecki
Mikropolyphonie: György Ligeti
Minimal music in Amerika: u. a. Terry Riley; Steve Reich,John Adams. Ein minimalistischer Zug wohnt auch der religiösen Musik Arvo Pärts inne.
in Deutschland: Neue Einfachheit; Zu ihren Vertretern zählt u. a. Hans-Jürgen von Bose
Musique spectrale vor allem in Frankreich: Harmonie und Melodie werden aus den akustischen Gegebenheiten des Klanges heraus definiert.

Vor allem ab den 70er Jahren setzt ein Trend zur Individualisierung ein. In der Musik unserer Zeit kann man daher von einem Stilpluralismus sprechen. In Ligetis Musik z.B. sind musikalische Einflüsse aus verschiedenen Kulturen und Zeiten zu beobachten.

Allgemein ist zu bemerken, dass eine feste Einteilung der Komponisten in Strömungen und „Schulen“ nicht zwingend sein kann, da sich viele zeitgenössischen Komponisten in ihrem Leben mit mehreren Stilistiken befasst haben (bestes Beispiel: Igor Stravinsky, der obwohl jahrzehntelang als Antipode Schönbergs gehandelt, im Alter zur seriellen Technik überging). Außerdem existiert neben der jeweiligen Avantgarde eine große Zahl von Komponisten, die neue Techniken mehr oder weniger partiell und selektiv in ihre von der Tradition bestimmte Kompositionsweise integrieren bzw. eine Synthese zwischen beiden Welten versuchen, was mit dem Stichwort Gemäßigte Moderne nicht ganz ausreichend, weil zu einseitig, beschrieben ist.

Bezeichnend ist, dass Komponisten, die nicht im Geiste der Avantgarde komponierten, von den Journalisten zuweilen mit herber Kritik bedacht wurden (so geschehen mit Arvo Pärt, dem Kritiker nach der Aufführung seines "Konzerts für Violine, Violoncello und Kammerorchester" am 4.1.1981 in Wien Schwelgen in barocken und romantischen Formeln ebenso vorwarfen wie vergebliche Musik zur Meditationshilfe, die letztendlich langweilig wirke. Das Konzert fand hingegen deutlichste Zustimmung des Publikums).

Siehe auch: Musik, Epochen der Musik, Musikgeschichte, Neue Klassik, Zeitgenössische Vokalmusik

Ensembles

Organisationen und Institutionen

Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) bzw. (ISCM), http://www.iscm.nl/ - organisiert die von Mitgliedsland zu Mitgliedsland jährlich wechselnden Weltmusiktage.
Gesellschaft für Neue Musik e.V. (GNM), http://www.neue-musik-gesellschaft.de
Institut für kulturelle Innovationsforschung - new classical e.V. (IKI), http://www.iki-hamburg.de
Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik (DEGEM), http://www.degem.de/ - Vereinigung zur Verbreitung und Förderung elektroakustischer Musik.
Verband für aktuelle Musik Hamburg. http://www.vamh.de/
Fondazione Atopos :: zeitgenössische klassische Musik

Literatur

Theodor W. Adorno: Philosophie der neuen Musik. Tübingen 1949; Frankfurt a.M. 2003, Suhrkamp ISBN 3518293125
Christoph von Blumröder, Der Begriff "neue Musik" im 20. Jahrhundert. München, Salzburg: Musikverlag Emil Katzbichler, 1981 (= Freiburger Schriften zur Musikwissenschaft, Bd. 12) (ISBN 3-87397-059-7).
Paul Griffiths: Modern Music and after. Oxford University Press, 1995, ISBN 0198165110
Ulrich Dibelius: Moderne Musik nach 1945. erweiterte Neuauflage, Piper Verlag, München 1998, ISBN 3492040373
Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert. 12 Bände, Laaber 1999-2006, ISBN 3-89007-420-0
Hans-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (Hg.): Komponisten der Gegenwart (KDG). Loseblatt-Lexikon, edition text+kritik, München 1992ff., ISBN 3883777994
Hans Heinz Stuckenschmidt: Neue Musik zwischen den Weltkriegen. 2. Auflage, Suhrkamp, Frankfurt am Main 1986, ISBN 3518371576
Martin Thrun: Neue Musik im deutschen Musikleben bis 1933. Orpheus-Verlag GmbH, Bonn 1995, ISBN 3-922626-75-0

Weblinks

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