Gourt Home::Gourt :: Horrorfilm
Als Horrorfilm bezeichnet und somit dem gleichnamigen Film-Genre zugeordnet, werden filmische Werke, die Angst und Verstörung beim Zuschauer auslösen sollen. Diese Reaktionen bleiben folgenlos und wirken darum (laut der umstrittenen Katharsis-Theorie) entspannend, wenn ihre Ursache Illusion bleibt.
Grundzüge und verwendete Techniken
Ähnlich, aber nicht gleich
Zwar kann es auch bei anderen Filmen zu Reaktionen wie Angst, Schrecken und Ekel kommen – etwa bei einem Dokumentarfilm über medizinische Operationen. Doch erst, wenn die informative Komponente gegenüber einer fiktionalen Geschichte an Gewicht verliert bzw. komplett unwichtig wird, handelt es sich bei einem solchen Werk um einen Horrorfilm.Ein weiteres Hauptmerkmal dieser Filmgattung ist die übernatürliche bzw. nicht immer wissenschaftlich erklärbare Bedrohung der Protagonisten. Typische Gegenspieler sind Vampire, Werwölfe, Gespenster, Zombies, Außerirdische oder außer Kontrolle geratene Erfindungen. Filme mit menschlichen Gegnern (zum Beispiel Serienkillern) gehören dagegen in die Kategorien Thriller oder Kriminalfilm.
Trotz ihrer größtenteils unrealistischen Bösewichterpalette gelten für die im Horrorfilm kreierte Welt die Gesetze und der Rationalismus unseres Alltags. So etwa sind, anders als in Märchen- und Fantasyfilmen, Dämonen kein normaler, akzeptierter Bestandteil dieser Welt.
Mittel der Angsterzeugung
Der Horrorfilm lebt von der paradoxen Gegenüberstellung von Ausnahme und Regel. Wenn die Regel erwartet wird, regiert die Ausnahme, und umgekehrt: Das Sicherheit verheißende Naturgesetz wird vom grauenvollen Wunder unterbrochen, oder das unbarmherzige Naturgesetz stellt sich gegen das erhoffte Wunder.Eine Spielart des Horrorfilms ist der Psycho-Horror (auch: Psycho-Thriller). Im Gegensatz zum klassischen Horrorfilm, im dem die Schreckwirkung mit der beschriebenen Rollen-Palette erzielt wird, arbeitet der Psycho-Horror mit einer allgegenwärtigen, diffusen Bedrohung. Diese äußert sich immer wieder durch unerwartete Gefahrensituationen, deren Ursache jedoch im Dunkeln bleibt (The Blair Witch Project). Das Entsetzen basiert auch hier auf der Angst vor dem Unbekannten.
Das Gefühl des Horrors (bzw. des Unheimlichen) wird ebenfalls bedient durch bewusst gewählte filmische Stilmittel: Es ist eben nicht so, dass in jedem erfolgreichen (also Angst machenden) Horrorfilm Blutfontänen spritzen und Menschenfresser wüten müssen. Viel öfter fürchten sich die Filmzuschauer, wenn Drehbuch und Interpretation, Kameraführung und Filmschnitt, Klangeffekte und Musikuntermalung, Gezeigtes und Weggelassenes, im Einklang zueinander stehen und so selbst Alltäglichkeiten einen unheimlichen Touch bekommen.
Die Inszenierung erfolgreicher Horrorfilme erfordert Talent bei allen an der Entstehung Beteiligten: Der Zuschauer soll schließlich an unglaubliche Geschehnisse glauben; zumindest, solange der Film läuft. Darum entscheidet allein das perfekte Zusammenspiel sämtlicher Faktoren darüber, ob das Werk ein Erfolg oder nur ein Lacherfolg wird.
Geschichtliche Entwicklung
Der Horrorfilm stammt vom Bühnen-Melodrama des 19. Jahrhunderts her. Diese Gemeinsamkeit zeigt sich vor allem in stereotypen Rollen, wie dem Wissenschaftler, der die Übertretung physikalischer Gesetze bestätigt, wodurch das volle Ausmaß der Bedrohung erst deutlich wird. Weiterhin gibt es die „jungfräuliche Braut“, den „Helden und Bräutigam“, meist eine vaterähnliche Figur und natürlich den Bösewicht. Am Beispiel der Dracula-Verfilmungen zeigt sich dieses Muster deutlich. Minna wird von Jonathan, ihrem Verlobten, mit Hilfe von Dr. van Helsing, einem Gelehrten, aus den Klauen des Monsters Dracula befreit.
Die Kontinuität des gotischen Baustils im angelsächsischen Raum ließ ihn zum Sinnbild des Konservativismus werden, was sich in Horrorbildern und -geschichten ebenso wie im Horrorfilm niederschlägt. Zahlreiche Horrorfilme spielen in einem gotischen Haus, das mit seinen vertikalen Linien, Treppenfluchten und Fluren schaurige Attraktivität behält (siehe Sigmund Freud: Über das Unheimliche). Beispiele für Filme, in denen das Haus eine wichtige Rolle spielt, sind Das Geisterschloss, Haunted Hill , Stephen Kings Haus der Verdammnis und The Shining.
Der klassische Horrorfilm
Bereits 1910 gab es die erste Frankenstein-Verfilmung. Nosferatu.jpg.]] 1921 wurde im Stummfilm Nosferatu, eine Symphonie des Grauens von Friedrich Murnau das Dracula-Motiv erstmals verwendet, obwohl der Vampir wegen Streitigkeiten über die Rechte an dem Stoff in Graf Orlok umbenannt wurde. Dieser wurde von Max Schreck so überzeugend gespielt, dass einige Zuschauer davon überzeugt waren, einen echten Vampir vor sich zu haben. Auf diesem Gerücht sowie auf den Dreharbeiten zu Nosferatu basierte der 2000 gedrehte Horrorfilm Shadow of the Vampire mit Willem Dafoe in der Rolle des Max Schreck.Bis in die 1930er Jahre kann man auf Seiten der Zuschauererwartung noch nicht von einem Genre des Horrorfilms sprechen, da es einen entsprechenden Grundstock an Filmen noch nicht gab. Erst die Verfilmungen von Bram Stokers Roman Dracula aus den Jahren 1921 und 1931, der zum erfolgreichsten Stoff der Horrorfilmgeschichte und der Filmgeschichte überhaupt wurde, und von Mary Shelleys Frankenstein stießen die Produktion zahlreicher Varianten an.
Im klassischen Horrorfilm kam die Bedrohung, das „Andere“, meist aus exotischen Ländern, zum Beispiel aus Transsilvanien (Dracula) oder Ägypten (Die Mumie), und bedrohte häufig die Braut des Helden. Es wurde brutal zerstört oder getötet, damit die Ordnung der Gesellschaft mit ihren klassischen, konservativen Rollen- und Moralvorstellungen wiederhergestellt werden konnte.
Erst in den 1940ern ließ die Begeisterung langsam nach, wofür die sinkende Qualität der Verfilmungen verantwortlich sein könnte, vor allem aber wohl der reale Schrecken des Zweiten Weltkriegs.
In den 1950ern war der Horrorfilm meistens eine Variante des gruseligen Sciencefiction-Films. Zielgruppe waren zumeist Kinder oder Jugendliche, zum Beispiel I was a Teenage Werewolf.
Die Sechziger: Die Genrekonventionen wandeln sich
Mitte der 1960er kamen mit Peeping Tom, Psycho und Die Nacht der lebenden Toten (1968) die ersten Genre-Filme für Erwachsene, in denen explizit Bezug auf das alltägliche Leben der Zuschauer genommen wurde. Die Bedrohung kam nicht mehr aus einer anderen Zeit oder einer anderen Welt, sondern war in die normale Lebenswelt eingegliedert. Die Grenzen zwischen den Bösen und den vermeintlichen Helden verschwammen und das happy end ist nicht mehr Gewissheit. Häufig ist die Bedrohung (zum Beispiel durch Zombies) übermächtig und den Protagonisten bleibt nur die "Wahl" zwischen Flucht und Tod.Die Siebziger: Junge Helden, explizite Gewaltdarstellung
Typisch für den Horrorfilm der Siebziger Jahre sind Filme, die sich mit dem Okkulten beschäftigen. Viele Filme dieser Zeit beschäftigen sich mit Exorzismus und der Wiedergeburt Satans. Den Anfang bereitete hier Rosemary's Baby, der allerdings noch aus den Sechziger Jahren stammt. Die bekanntesten Vertreter dieses Okkulthorrors sind Der Exorzist und Das Omen.Mit Der weiße Hai begann 1975 auch der Tierhorror populär zu werden. Heute gibt es kaum ein Tier, das noch nicht in einem Horrorfilm zu einer gefährlichen Bestie wurde. Von Krokodilen über Hunde (Cujo) bis hin zu Nacktschnecken (Slugs) war in Horrorfilmen schon alles als Bösewicht vertreten.
1976 entstand mit dem Film Carrie eine weitere Nische im Horrorfilm. Wurden bis in die Siebziger Jahre meist Klassiker der Horrorliteratur verfilmt, so war Carrie die Verfilmung eines zeitgenössischen Schriftstellers. Stephen Kings Bücher waren seitdem immer wieder Quelle für Horrorfilme, in den nächsten Jahren wurden auch andere Horrorbücher verfilmt. Meist scheitern diese Filme jedoch an dem hohen Anspruch und der Detailfreudigkeit der Vorlage. 1978 begründete John Carpenter mit dem ersten Halloween-Film das Subgenre des modernen Slasher-Films und trat eine Welle von Serien los wie Freitag der 13. oder A Nightmare on Elm Street, in denen junge unbekannte Schauspieler eine ideale Projektionsfläche für ein jugendliches Publikum boten. Auslöser war die Erfolgswelle der Horrorliteratur.
Die Achtziger: Die letzten Tabus fallen
Der als erster postmoderner Horrorfilm bezeichnete Nekromantik stellte keine Bedrohung in regulären Sinne dar, sondern eher eine Subversion. In diesem Film geht es nicht darum, dass der Zuschauer Angst bekommt, sondern eher um ein gesellschaftliches Tabu (hier ist es Nekrophilie), das hier explizit gezeigt wird.Die parallele Entwicklung in der Horrorliteratur heißt Splatterpunk und beginnt für viele 1984 mit Clive Barkers Büchern des Blutes.
Clive Barker revolutionierte mit Hellraiser den damaligen Splatterfilm. Zusammen mit Jörg Buttgereit entstand ein anspruchsvolleres Horrorkino, das jeglichen Konventionen trotzte.
Parallel dazu entwickelte sich der Videothekenmarkt. Viele Filme wurden erst gar nicht mehr für das Kino produziert. Eine Welle von Fortsetzungen und billig gemachten B-Filmen überschwemmten den Markt. Neben Fortsetzungen der Nightmare On Elm Street- und Freitag, der 13.-Reihe etablierten sich andere Serien, wie z.B. Chucky.
Die Neunziger: Alter Wein in neuen Schläuchen
Erst mit dem Film Scream Ende der 1990er erkannte man, dass es wieder ein Interesse am Subgenre Slasherfilm gab. Die Folge: Zwei Fortsetzungen von Scream sowie mehrere Teile von Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast, Düstere Legenden oder Final Destination. Diese Horror-Welle richtete sich im Wesentlichen an ein jugendliches Publikum und setzte deshalb auch auf ebenso junge Schauspieler.Nachdem Splatter, Gore, Slasher und Mondo-Horrorfilme die Grenzen des Darstellbaren weitgehend ausgereizt hatten und ein Umschlagen in die Parodie erfolgt war (Braindead und Ricky-Oh), kam es mit der asiatischen, vornehmlich japanischen Filmserie Ring zu einer neuen Wendung in dem Genre.
Heute: Remakes und schwarzhaarige Geisterkinder
Die explizite Gewalt verschwand zunächst wieder von der Leinwand, neue Sound-Art und optische Effekte bereiteten das Grauen. The Eye (2002) war ein positiver Horrorfilm mit mehreren bemerkenswerten Besonderheiten: Es gab a) fast keine Männer – und keine Vaterfiguren, b) keine explizit böse Macht, sondern nur unglückliche Tote und c) anders als im postmodernen Horrorfilm ein positives, lebens- und gesellschaftsbejahendes Ende.
Einen anderen Weg schlugen Filmemacher wie Rob Zombie, James Wan und Eli Roth ein. Doch ihre mit Gewaltszenen gespickten Werke Haus der 1000 Leichen, Saw und Hostel sind, obwohl nach Originaldrehbüchern entstanden, ebenfalls schlecht getarnte Neufassungen alter Konzepte und von diesem Standpunkt her betrachtet ebenso wenig originell wie das Day of the Dead-Remake.
Hier offenbart sich auch das Dilemma der heutigen Horrorfilme: Die einen sind klassische Geistergeschichten und die anderen aktualisierte Stories um Hinterwäldler, Zombies und Folterknechte.
Wirkungsforschung
Horrorfilme rufen wie kaum ein anderes Filmgenre zwiespältige Reaktionen und deutliche Ablehnung hervor. Der Horrorfilm illusioniert und polarisiert die Zuschauer stärker als etwa der Kriminalfilm. – Der rituelle Nachvollzug starker Emotionen ohne didaktische Komponente hat allerdings seine Tradition. Platons Kritik an der griechischen Tragödie unterscheidet sich nicht grundsätzlich vom modernen Vorwurf, dass der Horrorfilm mit Entsetzen Scherz treibe.
Viele Wirkungstheorien gehen entweder davon aus, dass der Zuschauer von Aggressionen befreit wird oder dass er sich umgekehrt an Gewalt gewöhnt.
Nahezu in jedem Land wird die Darstellung von Gewalt im Film kontrolliert und gegebenenfalls zensiert. Deshalb wird kaum ein Horrorfilm dem Publikum vollständig gezeigt, was erklärt, warum sich die Lauflängen der Filme in verschiedenen Ländern unterscheiden.
Liste bemerkenswerter Horrorfilme, Horrorthriller und horrorlastiger Sciencefiction-Filme
(Die mit * markierten Filme bedienen sich realistischer Antagonisten und Phänomene.)
Siehe auch
Literatur (Auswahl)
- William K. Everson: Klassiker des Horrorfilms (OT: Classics of the Horror Film). Goldmann, München 1982, ISBN 3-442-10205-7
- Norbert Stresau: Der Horror-Film. Von Dracula zum Zombie-Schocker. Heyne, München 1989, ISBN 3-453-86098-5
- Rainer Dick: Die Stars des Horrorfilms. Tilsner, München 1996, ISBN 3-910079-63-6
Weblinks
- BlairWitch.de - Horror Movie Entertainment - Die #1 in Sachen Horrorfilm
- Das Dokument des Grauens – Die Geschichte des Horrorfilms
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