Fagott

Fagott
engl.: bassoon, ital.: fagotto
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Klassifikation:
Aerophon Doppelrohrblatt-Instrument
verwandte Instrumente:
Kontrafagott, Oboe
Tonumfang:
Range_bassoon.png
Klangbeispiele:
Staccato-Stelle Lyrische Stelle
Musiker:
Liste von Fagottisten Kategorie:Fagottist

Das Fagott ist ein Holzblasinstrument in der Tenor- und Basslage mit Doppelrohrblatt, dessen Name (ital. fagotto = „Bündel“) sich aus seiner mehrteiligen Bauart ableitet. Einige Komponisten wie Wagner oder Strauss schrieben in ihren Partituren „erster oder zweiter Fagott“, in jüngerer Zeit hat sich jedoch der sächliche Artikel durchgesetzt.

Aufbau und Funktion

Fagott-Querschnitt.png | Bassoon parts.jpg

Der Korpus

Der Korpus des Fagotts besteht aus vier Teilen: Das

(a) Schallstück, (auch Haube, Stürze oder Glocke) wird auf die

(b) Bassröhre (Bassstange, Stange) gesteckt, welche neben dem

(d) Stiefel (Doppelloch) fixiert ist.

An diesen Teilen befinden sich die Tonlöcher und Klappen, mit denen die Länge der schwingenden Luftsäule und damit die Tonhöhe verändert werden kann. (Das genaue Funktionsprinzip von Holzblasinstrumenten wird hier erläutert.) Die Holzteile werden meist aus Ahorn hergestellt, das (im Abschnitt Geschichte erläuterte) französische System ist aus Palisander. Am Stiefel befindet sich eine Stütze für die rechte Hand, die die Unabhängigkeit aller fünf Finger ermöglicht. Auf dem Bild von Degas, das sich weiter unten befindet, ist die korrekte Haltung des Fagotts, die stark der Haltung größerer Saxophone ähnelt, schön zu sehen.

In den Flügel wird der S-Bogen (e) gesteckt, dem seine Form den Namen gibt. Je nach Vorlieben und Bedarf des Spielers kann er aus verschiedenen Metallen und Legierungen bestehen (z.B. Neusilber, Messing, Silber, Gold oder Platin). Ähnlich wie beim Geigenbogen ist die Suche nach dem S-Bogen, der perfekt zum Fagott passt, oft sehr langwierig. Fagottisten besitzen meist mehrere S-Bogen in verschiedenen Längen, um das Instrument grob zu stimmen.

Das Instrument ist 1,35 m hoch, die Gesamtlänge beträgt aber 2,59 m, da sie aus zwei Röhren resultiert, die nebeneinander liegen: Im Stiefel, der aus diesem Grund auch Doppelloch genannt wird, verlaufen zwei parallele Bohrungen, die am unteren Teil durch ein U-förmiges Messingrohr miteinander verbunden sind. Auf der Querschnittsgrafik ist in blauer Farbe die Luftsäule in ihrer größten Ausdehnung, also beim Spielen des tiefsten Tones, abgebildet: Sie beginnt beim S-Bogen, geht über den Flügel in den einen Teil des Stiefels, beschreibt dort eine Haarnadelkurve, um dann über die andere Hälfte in die Bassstange zu laufen und im Schallstück zu enden.

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Das Rohrblatt

Der eigentliche Tonerzeuger des Fagotts ist das Doppelrohrblatt (kurz Rohr genannt), das am S-Bogen befestigt wird. Durch das periodische Gegeneinanderschlagen der beiden Blätter wird die Luftsäule im Instrument in Schwingung versetzt. Es besteht aus Pfahlrohr (lat. arundo donax), einer besonderen Schilfart, und wird von den Musikern selbst gebaut und bearbeitet. Feinste Änderungen in der Wahl des Holzes, der Wölbung und des Dickenverlaufes haben hier große Auswirkungen auf das Schwingverhalten und somit die Spielbarkeit und den Klang. Die Herstellung von Fagottrohren ist ein langwieriger Prozess, der einiges an Erfahrung voraussetzt. Ein gutes Rohr kann durchschnittlich etwa zwei bis sechs Wochen gespielt werden, bevor das Holz sich so stark verändert hat, dass es unbrauchbar geworden ist.

Klang und Tonumfang

Der Klang des Fagotts wird in tiefen Lagen gern als brummig, in der Tenorlage als nasal und im obersten Register als quäkig beschrieben. Im Kasten rechts oben sind Tonbeispiele aus der 4. Sinfonie von Beethoven (Staccato-Stelle) und aus Rimski-Korsakows Scheherazade (Lyrische Stelle) verlinkt.

Die Grundskala vom „leeren Ton“ (jenem Ton, der erklingt, wenn alle Tonlöcher offen sind) abwärts bis zum tiefsten Ton, der ohne Zuhilfenahme der Daumen gegriffen werden kann, ist f – F, wenngleich mit H statt B. So gesehen wird das Fagott ähnlich gegriffen wie eine Altblockflöte oder das tiefe Klarinettenregister. Notiert wird wegen des großen Tonumfangs im Bass-, Tenor- und mitunter im Violinschlüssel, und zwar in wirklicher Tonhöhe ohne Transposition. In diesem letzteren Sinne ist das Fagott ein "C-Instrument".

Der tiefste Ton des Instrumentes ist das Kontra-B, seit Ende des 19. Jahrhunderts schreiben Komponisten manchmal auch ein Kontra-A vor, das mit einem anderen, vergrößerten Schallstück gespielt werden kann. Weil der Einsatz desselben das Instrument aber klanglich beeinträchtigt, wird es von Fagottisten nur ungern verwendet.
In der Höhe liegt die Grenze je nach Spieler, Instrument, S-Bogen und Rohr unterschiedlich: Das es² sollte für den modernen Profi kein Problem darstellen, mit „Spezialausrüstung“ kann man auch das g² erreichen, das z.B. György Ligeti in seinem Violinkonzert vorschreibt. Der höchste Ton der offiziellen Heckel-Grifftabelle ist das as², theoretisch gibt es aber kein oberes Ende.

Geschichte

Vorläufer

Im Mittelalter entwickelten sich verschiedene tiefe Doppelrohrblatt-Instrumente, wie der Bass-Pommer und das Rankett. Sie alle können als Ahnen des Fagottes gelten, von der Form her wird aber gemeinhin der Dulzian als Vorläufer bezeichnet. Er wurde noch aus einem einzelnen Holzstück gefertigt.

Das Bündel

Mitte des 17. Jahrhunderts begannen findige Instrumentenbauer, das Instrument aus mehreren, getrennten Teilen herzustellen: Dies gilt in der Musikgeschichte als die Geburtsstunde des Fagotts (Bündels), das sich von nun an vor allem aus zwei Gründen gegen andere tiefe Rohrblattinstrumente durchsetzen konnte: Zum einen stieg die Qualität der Instrumente, da die Einzelteile genauer gedrechselt und gebohrt werden konnten als der ganze Block, zum anderen gewann das Fagott auch bei fahrenden Musikern an Beliebtheit, weil es handlicher zu transportieren war als andere Bassinstrumente wie Kontrabass oder Viola da Gamba. Fagotte (und Dulziane) existierten damals noch in verschiedenen Größen und Stimmungen, die heute, mit Ausnahme des eine Oktave tieferen Kontrafagotts, weitgehend verschwunden sind.

Siehe auch: Barockfagott

Die Heckel-Reform

Bassoon 1870.jpg Im Laufe der Zeit erhielt das Instrument, das zunächst nur mit einigen Tonlöchern und wenigen Klappen ausgestattet war, zahlreiche zusätzliche Klappen, die die Chromatik und das Spielen in höheren Lagen erleichterten. Endgültig reformiert wurde die Bauart dann in den 1830ern von der Firma Wilhelm Heckel GmbH in Wiesbaden-Biebrich, die hierfür mit dem Fagottisten Carl Almenräder (1786-1843) eng zusammenarbeitete.

Interessanterweise nahm genau zu dieser Zeit der solistische Einsatz des Fagotts in Orchester und Kammermusik stark ab, was möglicherweise darauf zurückgeht, dass die Musiker einige Zeit brauchten, um sich auf das neue Instrument einzustellen. Das Heckel-System ist heute auf fast allen modernen Fagotten zu finden und wird auch von anderen Firmen wie Fox, Moosmann, Püchner, Schreiber oder Yamaha verwendet. Nur in Frankreich findet man noch in manchen Orchestern das Buffet-System (basson), das dem klassischen Instrument ähnlicher ist und etwas nasaler klingt.

Neue Familienmitglieder

Inzwischen sind die Quint- und Quart-Fagotte unter dem Namen Fagottino wieder auferstanden. Sie sind ein ganzes Stück kleiner als das "normale" Fagott, sehen aber grundsätzlich gleich aus und sind auch gleich aufgebaut. Sie werden als Einstiegsinstrument für Kinder genutzt, deren Fingerspannweite das Schließen der Löcher nicht zulässt. Die Lackierung ist dabei oft kindgerecht der Tigerente nachempfunden. Der Klang ist aggressiver als beim Fagott.

Verwendung in der Musik

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Solistisch

Die ältesten Solowerke, die am Fagott gespielt werden, sind meistens für ein tiefes Instrument ohne nähere Angabe komponiert, zum Beispiel die „Canzonen“ für ein Bassinstrument und Generalbass von Frescobaldi. Die fast 40 Fagottkonzerte von Antonio Vivaldi sind eigentlich noch für Dulzian, das erste große Werk, das definitiv für Fagott konzipiert ist, ist die Sonate in f-moll von Telemann. Andere wichtige Solosonaten aus der Barockzeit stammen von Johann Friedrich Fasch, Joseph Bodin de Boismortier und Benedetto Marcello.

In der Klassik und frühen Romantik wurden zwar kaum Fagottsonaten, dafür aber die bedeutendsten Konzerte komponiert, allen voran die Werke von Mozart, Carl Maria von Weber und Johann Nepomuk Hummel. Auch kleinere Meister wie Johann Baptist Vaňhal, Carl Stamitz, Franz Danzi produzierten interessante Werke und selbst von Gioacchino Rossini gibt es ein Konzert, dessen Urheberschaft allerdings noch nicht restlos geklärt ist.

Nicht zuletzt durch die Reform des Klappensystems spielt das Fagott ab der Mitte des 19. Jahrhunderts zunächst eine verstecktere Rolle, erst im 20. Jahrhundert entstehen wieder wichtige Werke wie die Sonaten von Camille Saint-Saens, Paul Hindemith, Alexandre Tansman, die Solostücke von Malcolm Arnold, Egon Wellesz und Hans Erich Apostel oder das Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Streichorchester von Richard Strauss.

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Kammermusik

In der reinen Holzbläser-Kammermusik spielt das Fagott eine wichtige Rolle, da es meistens die Bassfunktion hat. In Harmoniemusiken, Bläseroktetten und -sextetten sind meistens zwei, im Bläserquintett ein Fagott besetzt. Seit dem 20. Jahrhundert gibt es verstärkt auch freiere Formen wie die verschiedenen Duos mit anderen Instrumenten von Francis Poulenc, Heitor Villa-Lobos und Sofia Gubaidulina.

Ein Spezialfall in der Bläserkammermusik sind die beiden Quintette für solistisches Klavier und vier Bläser von Mozart und Beethoven.

Auch in der gemischten (Bläser- und Streicher-) Kammermusik hat das Fagott vielfältige Aufgaben, wie im Oktett von Franz Schubert oder im Beethoven-Septett. Duos mit Violoncello haben Mozart, François Devienne und Georges Bizet komponiert, erwähnenswert ist außerdem das Divertissement für Fagott und Streichquintett von Jean Françaix.

Im Orchester

In der Renaissance- und Barockmusik wird das Fagott fast ausschließlich als Generalbassinstrument eingesetzt, vor allem bei Werken mit hohen Bläsern. Jean-Baptiste Lully verwendet in seinen Orchesterwerken gerne ein solistisches Trio aus zwei Oboen und Fagott, das er dem Streicherapparat gegenüberstellt, eine Technik, die auch von Bach und anderen Barockmeistern übernommen wurde.

In der Klassik emanzipiert sich das Fagott als Orchesterinstrument von der reinen Bass-Funktion und wird als Melodieinstrument den anderen Holzbläsern fast gleichgestellt: Beispiele hierfür finden sich in den späten Symphonien und vor allem in den Klavierkonzerten von Mozart, aber auch schon bei Joseph Haydn und natürlich bei Beethoven: Er setzt das Fagott sowohl für lyrische Passagen (Coda im zweiten Satz der Fünften, Vorstellung des Freuden-Themas in der Neunten) als auch für geradezu halsbrecherische Staccato-Stellen wie im letzten Satz der Vierten ein. Kaum weniger halsbrecherisch aber auch der Einsatz des Fagotts in Mozarts Ouvertüre zu Figaros Hochzeit

Wie in den anderen Bereichen geht auch im Orchestralen der solistische Einsatz des Fagotts im deutschen Sprachraum um die Mitte des 19. Jahrhunderts stark zurück: Von Johannes Brahms, Anton Bruckner oder Richard Wagner wurde das Instrument vor allem wegen seiner klanglichen Mischbarkeit geschätzt: Bruckner soll das Fagott sogar einmal als die „Hure des Orchesters“ bezeichnet haben, weil es sich mit Streichern, Holz- oder Blechbläsern gleichermassen „unauffällig“ kombinieren lässt. Wagner setzt das Fagott gerne für skurrile oder komische Effekte ein, wie bei der Beckmesser-Schlägerei in den Meistersingern. Diese Tradition wird von Gustav Mahler fortgesetzt und findet sich bis heute, vor allem im Bereich der Filmmusik, zum Beispiel bei Zeichentrickfilmen.

Nicht zu spüren ist diese Abwertung bei den russischen Komponisten, die die tenoralen Kantilenen des Instruments bevorzugen, die man in den Tschaikowski-Symphonien oder in der Scheherazade von Rimski-Korsakow hören kann. Auch in Italien beschenkten die großen Meister der Oper das Fagott mit dankbaren Stellen: im Liebestrank von Donizetti, in Luigi Cherubinis Medea und in zahllosen Verdi-Opern finden sich Beispiele.

Die Rolle des Fagotts in der Orchestermusik des 20. Jahrhunderts ist stark geprägt durch den Einsatz des Instruments bei Strawinski, der zu Beginn seines Le sacre du printemps ein Fagottsolo in bislang unerhört hoher Lage spielen lässt (bis zum d²) und auch sonst (in Der Feuervogel, Petruschka oder Pulcinella) viele schwierige Stellen komponierte. Im Klavierkonzert von Maurice Ravel findet sich erstmals ein e² in einer hörbaren Solopassage, Alban Berg geht in seinem Wozzeck bis zum f². Ganz in der Tradition seiner älteren Landsleute schrieb auch Schostakowitsch in seiner 9. Symphonie eine große, hohe und lyrische Fagottkadenz.

Berühmte Fagottisten

Die meisten Namen früherer Fagottisten sind der Nachwelt nur erhalten, weil sie selbst Komponisten oder aber Widmungsträger einer berühmten Komposition waren. Anders liegt der Fall bei Désiré-Hippolyte Dihau, dem Fagottisten der Pariser Oper, der ein guter Freund des Malers Edgar Degas war, und auf dessen Bild L’Orchestre de l’Opéra (1870) im Vordergrund zu sehen ist.

Mozarts Fagottkonzert ist für den Freiherr von Dürnitz geschrieben, seine Sinfonia concertante für den Mannheimer Virtuosen Ritter. C. M. v. Webers Konzert ist dem Münchner Fagottisten Georg Friedrich Brandt gewidmet, Richard Strauss eignete sein Duett-Concertino dem damaligen Solisten der Wiener Philharmoniker mit der Widmung zu: „Hugo Burghauser, dem Getreuen“.

Komponierende Fagottisten waren unter anderem Etienne Ozi (1754 - 1813), François Devienne (1759 - 1803) und Adolph Weiss (1891 - ?). Auch der Universalmusiker Paul Hindemith soll sehr gut Fagott gespielt haben, zudem hat der englische Komponist Edward Elgar in einem Bläserquintett mitgewirkt, für das er selber die Stücke schrieb.

Von den modernen Fagottisten im deutschen Sprachraum sind besonders Milan Turkovic und Klaus Thunemann hervorzuheben, die viel zur Entwicklung der Spieltechnik und Bekanntheit des Instruments beigetragen haben; weitere wichtige zeitgenössische Musiker sind in der Liste von Fagottisten aufgeführt.

Pädagogik

Bedeutende Pädagogen und Verfasser von Fagottschulen und Etüdensammlungen sind Julius Weissenborn, Ludwig Milde, Alamiro Giampieri und Karel Pivonka.

Aufgrund der Größe und des Gewichts des Instruments wurde lange Zeit erst im Alter von ungefähr dreizehn Jahren mit dem Erlernen des Fagottspiels begonnen. Inzwischen scheint sich eine Regel durchzusetzen, nach der der junge Fagottist mindestens "zwei Finger breit" oder "eine Hand breit" größer sein soll als sein Instrument, so dass es auch schon neunjährige Fagottisten gibt.

Erheblich erleichtert wurde der Beginn des Fagottspiels durch die Verwendung von eher leichten Rohren.

Seit den 1990ern werden aber die im 18. Jahrhundert ausgestorbenen Bauformen der kleineren, nach oben transponierenden Quart- und Quintfagotte für Unterrichtszwecke wieder hergestellt (Fagottino). Für diese Instrumente entstehen laufend neue Übungs- und Vortragsstücke; diese Praxis wird allerdings nicht von allen Fagottlehrern unterstützt.

Verschiedenes

In der Neuen Musikerzeitung von 1882 findet sich folgende Beschreibung des Fagottisten:

„Die Fagottbläser sind im Grunde gutmütig, äußerlich scheinbar lichtscheu und eingezogen, aber originell und wunderlich, humoristisch unter Bekannten. Bei herannahendem Alter auffallend gräulich. Ihr Fagott ist ihre Braut, sie freuen sich schon bei der Ouverture auf den 5. Akt, in welchem sie einen Takt Solo zu blasen haben.“

Literatur

deutsch

Joppig, Gunther: Oboe und Fagott. Ihre Geschichte, ihre Nebeninstrumente und ihre Musik, 1981. ISBN 3795723450
Koenigsbeck, Bodo: Die Fagott-Bibliographie, Breitkopf & Härtel (vormals Musica Rara) 1994

englisch

Waterhouse, William: The Bassoon (Yehudi Menuhin Music Guides), Kahn & Averill Publishers 2001, ISBN 1871082684
Spencer, William: The Art of Bassoon Playing, Summy-Birchard, 1969. ISBN 0874870739

CD-Empfehlungen

Das Fagott (Instruments in Concert). 1995, Koch-Schwann - Querschnitt über Konzerte und Kammermusik aus drei Jahrhunderten
Musique pour Basson & Piano. 1994, Dabringhaus & Grimm - Dag Jensen und Midori Kitagawa spielen französische Kammermusik
Fagotto concertante. 1991, ORFEO München - Milan Turkovic spielt Mozart, Françaix, Villa-Lobos und Gershwin
Bassoon Fantasia - Mahahito Tanaka plays his favorites 1991, Pavane Records - Fagott & Klavier.
Fagottissimo - Virtuose Raritäten für Fagotte 1990 und Fagottissima nova 1994, Dabringhaus & Grimm - Gürzenich Fagottquintett

Weblinks

Rohrblattinstrument

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