Beck alias Beck Hansen (* 8. Juli 1970 in Los Angeles; eigentlich Bek David Campbell) ist ein US-amerikanischer Musiker, Gitarrist und Sänger.

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Becks Musik wird aufgrund ihrer Missachtung von Genre-Konventionen, stumpfen und ironischen Texten und der Verschmelzung von Samples mit gespielten Instrumenten oft als typisches Beispiel der gängigen alternativen Musik der neunziger Jahre angesehen. Was ihn jedoch von avantgardistischen Komponisten wie John Zorn, die mit einer ähnlichen Stilrichtung experimentierten, unterschied, waren seine fließenden, intelligenten, surrealen und bisweilen auch absurden Texte. Von Kritikern erwartungsvoll mit Bob Dylan in seinen verworrenen, düsteren Phasen verglichen und von Allen Ginsberg mit einem begeisterten Gütesiegel ausgestattet, stellte Beck eine Verbindung zwischen dem Folk und Beatnik der Vergangenheit und dem Hip-Hop der Gegenwart her.

Leben

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Campbell wurde am 8. Juli 1970 in Los Angeles als Sohn von David Campbell, einem gefragten Dirigenten und Studiomusiker, und Bibbe Hansen, einer Schauspielerin und Künstlerin, die im Umfeld von Andy Warhols Factory aktiv war, geboren. Als seine Eltern sich scheiden ließen, nahm er den Namen seiner Mutter an und änderte seinen Vornamen in Beck. Nach der Scheidung blieb er bei seiner Mutter und seinem Bruder Channing in Los Angeles, wo er in einem unkonventionellen Künstlermilieu aufwächst und von den verschiedenen musikalischen Angeboten der Stadt beeinflusst wurde. Diese Einflüsse finden sich auch später in seinen aufgenommenen und veröffentlichen Arbeiten wieder.

Leistungen

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Die Anfänge

Nach dem Abbruch der weiterführenden Schule im Alter von 14 Jahren bildete sich Beck selbst weiter, indem er zahllose Bücher verschlang und alte Blues-, Folk- und Country-Platten hörte, die er auf Flohmärkten erstand. Hierbei kam er mit Künstlern wie Mississippi John Hurt, Leadbelly, Fred McDowell oder Woody Guthrie in Berührung, die einen tiefen Eindruck bei dem jungen Beck hinterließen. Weitere Inspirationsquellen aus dieser Zeit waren der Hip-Hop und die Lateinamerikanische Musik, die in seiner Nachbarschaft gespielt wurden. Etwas später trat er als Straßenmusiker mit Blues- und Folk-Stücken auf und versuchte sich in der Poetry-Slam-Szene. All dies führte 1988 zu den Aufnahmen zu seinem ersten Album The Banjo Story, einer zu Hause aufgenommenen Kassette, das niemals offiziell veröffentlicht wurde und erst später unter seinen Fans im Internet verbreitet wurde. In den späten Achtzigern und frühen Neunzigern unternahm er einige Reisen zu seinem Großvater mütterlicherseits, dem Fluxus-Künstler Al Hansen nach Köln. Al Hansen brachte ihm viel über seine Kunst bei und sollte Beck später sehr inspirieren. 1989 zog er nach New York und versuchte dort vergeblich, sich in der vom Punk beeinflussten Szene der Anti-Folk-Musik einen Namen zu machen. Hier traf er John S. Hall von King Missile, Michelle Shocked oder Roger Manning.

Um 1990 kehrte Beck mittellos, aber motiviert zurück nach Los Angeles. Während er seine Musik weiter entwickelte, nahm er eine Reihe von Gelegenheitsjobs ohne Zukunft an, um sich seinen Lebensunterhalt zu verdienen und lebte zeitweise sogar in einem Schuppen. Während dieser Zeit erforschte Beck (oder besser schlich sich auf) Bühnen von Veranstaltungsorten in ganz Los Angeles, von Punk-Clubs bis zu Cafés. Im Geiste eines Künstlers, der darum kämpft, sich einen Namen zu machen, waren seine Darbietungen wegen ihrer Mischung aus Humor und Exzentrizität denkwürdig. Einige seiner frühesten und nachdenklich stimmenden Aufnahmen wurden während seiner Arbeit mit Tom Grimley in den Poop Alley Studios, ein Teil von WIN Records, erstellt.

Becks Debüt

In dieser Atmosphäre von ungestümer Kreativität wurde Beck von den Gründern von Bong Load Custom Records entdeckt. Seine bei diesem Label 1993 veröffentlichte 12"-Vinyl-Single „Loser“, deren Erstauflage 500 Kopien betrug, wurde zu einer Sensation im alternativen Radio und führte zu einem Bieterkampf zwischen Plattenlabels, die Beck unter Vertrag nehmen wollten. Letztendlich entschied sich Beck für Geffen Records, weil sie ihm Vertragsbedingungen anboten, die es ihm erlaubten, bei unabhängigen Labels Alben zu veröffentlichen, während er noch unter Vertrag bei Geffen stand.

Das 1994 bei Geffen veröffentlichte Album „Mellow Gold“ bescherte Beck einen Mainstream-Erfolg und führte zu seinem ikonenhaften Status als Repräsentant der „Slacker-Bewegung“ (Faulenzer-Bewegung) innerhalb der Alternative Rock Szene. Beck wird später in Interviews oft anmerken, dass die Bezeichnung „Slacker“ genauso wie „Loser“, der Song von dem sie inspiriert ist, sehr ironisch ist.

Zur gleichen Zeit veröffentlichte Beck One Foot in the Grave auf den unabhängigen K Records und Stereopathetic Soul Manure auf Flipside Records. Er brachte seine Musik 1995 mit der Lollapalooza-Tour zu seinem Publikum. Einige Kritiker verrissen ihn immer noch als One-Hit-Wonder. Dabei half es gewiss auch nicht, dass ein Großteil des Publikums (besonders bei der Lollapalooza-Tour) nur „Loser“ kannten und seine anderen Arbeiten im Allgemeinen ignorierten.

One-Hit-Wonder?

Die Bezeichnung One-Hit-Wonder hat Beck 1996 mit der Veröffentlichung des Albums Odelay, einer gemeinsamen Arbeit mit den Dust Brothers, den Produzenten des Albums Paul’s Boutique der Beastie Boys, endgültig abgelegt. Die Eröffnungs-Single „Where It’s At“ erzielte hohe Airplay-Zahlen und das Video war in ständiger Rotation auf MTV. In diesem Jahr hat Odelay gute Kritiken im Rolling Stone Magazine und im Spin erhalten, war auf unzähligen „Best of“-Listen vertreten, erzielte Doppel-Platin-Status und erhielt eine beeindruckende Anzahl von Auszeichnungen der Musikindustrie, darunter zwei Grammies.

Auf Odelay folgte 1998 das Album Mutations. Das von Nigel Godrich, bekannt durch seine Arbeit mit Radiohead, produzierte Album war als Lückenfüller vor dem nächsten ordentlichen Album geplant. Die Aufnahmen zu diesem Album erstreckten sich über zwei Wochen, in denen an jedem Tag ein Lied aufgenommen wurde, sodass am Ende der Session 14 Lieder produziert wurden. Mutations war ein Abschied von der elektronischen Dichte von Odelay, und wurde gefüllt mit Einflüssen aus dem Folk und dem Blues. Auf dem Album befinden sich auch einige ältere Lieder, die Ältesten stammen aus dem Jahr 1994. Lied 10, „Sing It Again“, wurde für Johnny Cash geschrieben, aber Beck hat dieses Lied nie an Cash abgeschickt, da er es für „Abfall“ hielt. Cash nahm stattdessen „Rowboat“ auf, ein Lied das ursprünglich auf Becks Album Stereopathetic Soul Manure erschien.

1998 war die künstlerische Zusammenarbeit von Beck mit seinem Großvater Al Hansen, der 1995 in Köln gestorben war, Gegenstand einer Ausstellung mit dem Titel Beck & Al Hansen: Playing With Matches, die Solo- und Gemeinschaftsarbeiten in den Bereichen Collage, Assemblage, Zeichnungen und Gedichte zeigte. Die Show zog vom Santa Monica Museum of Art zu Galerien in New York, USA und Winnipeg, Kanada. Ein Katalog der Ausstellung wurde von Plug In Editions/Smart Art Press veröffentlicht.

Im Jahre 1999 veröffentlichte Beck bei Geffen das lang erwartete Album Midnight Vultures, einer Orgie aus sexuellen und kulinarischen Anzüglichkeiten, das durch eine weltweite Tour unterstützt wurde. Für Beck war das die Rückkehr zu den energiegeladenen Auftritten, die zu Lollapalooza-Zeiten sein Markenzeichen waren: von der Bühnenausstattung mit einem roten Bett, das zu „Debra“ von der Decke herabgelassen wurde bis zu Tour-Band, die durch Blechbläser ergänzt wurde.

Nach Midnite Vultures veröffentlichte Beck das Album Sea Change im Jahre 2002, ein weiteres luftiges und emotionales Album, das in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Nigel Godrich entstand. Sea Change wurde als Album mit einem verbindenden Thema konzipiert: die Phasen, die dem Ende einer Beziehung folgen. Das Album enthält Streicher-Arrangements von Becks Vater David Campbell und einen akustisch dichten Mix, der an die Zeiten von Mutations und an Elemente aus Midnite Vultures erinnert. Obwohl einige Radio-Singles veröffentlicht wurden, wurden keine kommerziellen Singles der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Beck hat eine Anzahl von B-Seiten und Liedern, die nur auf Soundtracks enthalten sind, veröffentlicht, darunter Midnite Vultures (erstaunlicherweise nicht auf dem gleichnamigen Album), ein Cover von Korgis´ Everybody’s Got to Learn Sometimes, das 2004 auf dem Soundtrack zum Film Eternal Sunshine of the Spotless Mind enthalten war und David Bowies Diamond Dogs von Moulin Rouge!.

Aktuelles

19277759_61960de825_o.jpg Frühjahr 2005]] Ende 2004 kehrte Beck ins Studio zurück, um an seinem sechsten Album auf einem Major-Label zu arbeiten. Die Platte Guero, produziert von den Dust Brothers und Tony Hoffer. Das Video der ersten Single, "E-Pro", wurde auf msn.com der Öffentlichkeit vorgestellt. Wie bei vielen kommerziellen Künstlern ist auch Becks jüngstes Album Mitte Januar 2005 noch vor der offiziellen Veröffentlichung im Internet aufgetaucht. Anstatt auf eine frühere Veröffentlichung des Albums zu drängen, wurde das Album mit einer Vielzahl von Bonus-Tracks, darunter auch Remixe von Boards of Canada und Dizzee Rascal am 29. März 2005 veröffentlicht.

Trivia

Beck hatte einen Gastauftritt in Matt Groenings Zeichentrick-Serie Futurama, in dem er sich selbst spielte. In Übereinstimmung mit Becks Humor enthält der Beitrag viel Selbstironie („Odelay is a word! Just look it up in the Becktionary.“).

Beck trat auch als Gast in der Zeichentrick-Serie Space Ghost: Coast to Coast auf.

Viele von Becks Freunden und Familienmitgliedern sind Anhänger der Scientology-Sekte, und auch Beck hat Anfang 2005 in einem Interview mit dem Nachrichtenmagazin Der Spiegel zugegeben, Mitglied der Sekte zu sein. Generell vermeidet es Beck jedoch, in der Öffentlichkeit über seine religiösen Überzeugungen zu sprechen. Sein Kollege Adam Green behauptet, dass Beck versucht habe ihn im Alter von 19 Jahren von Scientology zu überzeugen und ihn mit in das „Scientology Celebrity Centre“ nahm.

Das Album Mellow Gold zählt laut Rolling Stone MagazineRZ Online: 10 Jahre Rolling Stone, 22. Dezember 2005 mit dem 461. Platz zu den 500 besten Alben aller Zeiten, der Song Loser mit dem 154. Platz zu den 500 besten Songs aller Zeiten.

Werke

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Diskografie

Alben

Die Labels sowie die höchsten Chartplatzierungen in den USA und Großbritannien.

Jahr	Titel	Label	Charts
1988	The Banjo Story 1	–	–
- bgcolor="#f0f0ff"	1993	Golden Feelings 1	Sonic Enemy Records	–
1994	A Western Harvest Field by Moonlight 1	Fingerpaint Records	–
- bgcolor="#f0f0ff"	1994	Stereopathetic Soul Manure	Flipside	–
1994	Mellow Gold	Geffen/Bong Load	13 (US); 41 (UK)
- bgcolor="#f0f0ff"	1994	One Foot in the Grave	K	–
1996	Odelay	DGC/Bong Load	16 (US); 17 (UK)
- bgcolor="#f0f0ff"	1998	Mutations	DGC/Bong Load	13 (US); 24 (UK)
1999	Midnite Vultures	DGC	34 (US); 19 (UK)
- bgcolor="#f0f0ff"	2002	Sea Change	DGC/Interscope	8 (US); 20 (UK)
2004	Hell Yes (aka Gameboy Variations) – EP		–
- bgcolor="#f0f0ff"	2005	Guero	Geffen	2 (US); 15 (UK)
2005	Guerolito (Remix-Album)	Geffen	–

Fußnoten:

¹ inoffizielle Indie-Alben

Singles

Die höchsten Chartplatzierungen in den USA und Großbritannien sowie die Regisseure der Videos.

Jahr	Titel	Chart-Platzierungen					Anmerkung
		US Hot 100	US Modern Rock	US Mainstream Rock	US Dance	UK Singles Chart
1994	Loser Mellow Gold	10	1	39	14	15	Steve Hanft
1994	Pay No Mind Mellow Gold	–	–	–	–	–	Steve Hanft
1994	Beercan Mellow Gold	–	–	–	–	–	Steve Hanft
1996	Where It’s At Odelay	61	5	–	–	35	Steve Hanft
1996	Devil’s Haircut Odelay	94	23	–	–	22	Mark Romanek
1997	The New Pollution Odelay	78	9	–	–	14	Beck Hansen
1997	Sissyneck Odelay	–	–	–	–	30	/
1997	Jack-Ass Odelay	73	15	–	–	–	Steve Hanft
1997	Deadweight A Life Less Ordinary * (dt. Lebe lieber ungewöhnlich)	–	16	–	–	23	Michel Gondry
1998	Tropicalia Mutations	–	21	–	–	39	/
1999	Cold Brains Mutations	–	–	–	–	–	/
1999	Nobody’s Fault But My Own Mutations	–	–	–	–	–	/
1999	Sexx Laws Midnite Vultures	–	21	–	–	27	Beck Hansen
2000	Mixed Bizness Midnite Vultures	–	36	–	14	34	Stéphane Sednaoui
2000	Nicotine & Gravy Midnite Vultures	–	–	–	–	–	/
2003	Lost Cause Sea Change	–	36	–	–	13	Garth Jennings
2005	E-Pro Guero	65	1	36	–	38	/
2005	Girl Guero	100	8	–	–	45	/
2005	Hell Yes Guero	–	–	–	–	–	Garth Jennings

Filmografie

• Southlander (Regie: Steven Hanft, 2003 – )

Weblinks

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• Offizielle Webseite
• Beck bei laut.de
• Beck im All Music Guide (englisch)

Quellen

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